Via Danubiana este un traseu ecoturistic gândit de Asociația MaiMultVerde, care parcurge sectorul românesc al Dunării și are ca scop principal promovarea ecoturismului în comunitățile dunărene.
Traseul oferă exploratorului experiențe inedite, de la patrimoniul natural și cultural până la peisaje unice în Europa, precum Clisura Dunării și Cazanele Dunării, Porțile de Fier, insulele și ostroavele pe care fluviul le formează în curgerea sa prin țara noastră, Delta Dunării și spectaculoasele zone de vărsare ale fluviului în Marea Neagră.
Via Danubiana își propune crearea de oportunități de valorificare sustenabilă a patrimoniului natural și cultural de către comunitățile din lungul sectorului dunărean românesc, prin marcarea traseului de 1.075 de kilometri, de la intrarea Dunării pe teritoriul României până la gurile de vărsare în Marea Neagră.
Asociația MaiMultVerde a montat săptămâna trecută prima bornă Via Danubiana, în comuna Găujani, județul Giurgiu. A fost lansat și „Ghidul călătorului pe Via Danubiana în județul Giurgiu”, document realizat în urma unei ample cercetări de teren care a parcurs cei 100 de kilometri din malurile Dunării aflate în acest județ.
Prin realizarea unui amplu traseu de ecoturism de-a lungul Dunării, turiștii iubitori de zone naturale vor descoperi potențialul enorm pe care zona îl oferă. Totodată, comunitatea locală va putea benefia de o dezvoltare economică sustenabilă.
Editura Vremea, în parteneriat cu Muzeul Municipiului București, are bucuria de a vă invita la lansarea cărții „Casa Suțu. Palatul și fantomele sale”, de Nazen Ștefania Peligrad. Tipărit în condiții grafice remarcabile, volumul redă nu doar istoria fascinantului palat, ci și a familiei care i-a dat numele.
În prezența autoarei vor lua cuvântul dna Silvia Colfescu, directorul editurii Vremea, și dl Radu Negrescu-Suțu. La locul evenimentului cartea va putea fi achiziționată la cel mai mic preț de pe piață.
„Începutul acestei povești prinde contur în prima jumătate a secolului al XIX lea, în centrul Bucureștiului, într un palat de mici dimensiuni, situat pe strada Colței nr. 41. Palatul Suțu se profilează pe un fundal peisagistic unde picturalitatea atmosferei ulițelor înguste și întortocheate era animată de forfota mulțimii. Într o vegetație luxuriantă a grădinii elaborat compuse, unde tonurile naturii mereu în schimbare vibrează, iar dialogul umbrelor și luminilor se însuflețește sub razele luminoase ale soarelui, palatul strălucește în toată splendoarea sa sub ocrotirea lui Grigore și a Irinei Suțu.” – Nazen Ștefania Peligrad.
Despre autoare Nazen Ștefania Peligrad este un artist motivat, cu două diplome de absolvire (una în pictură și cealaltă în istorie), având peste 15 ani de experiență de curator în cadrul Muzeului Municipiului București. A scris numeroase articole pentru reviste de istoria și teoria artei și de istorie, implicându-se și în organizarea de workshopuri culturale și artistice. Este absolventă a Universității Naționale de Arte din București și a studiilor doctorale la Facultatea de Istorie, Universitatea din București.
Pe măsură ce avansăm într-o perioadă în care tehnologia, pe măsură ce devine din ce în ce mai omniprezentă, este, de asemenea, de dimensiuni tot mai mici, mai împletită în viața noastră de zi cu zi într-un mod care este, de cele mai multe ori, de neperceput prin intermediul simțurilor. Așadar, cum putem să avem grijă de (și să ne pese de) un tehno-eco-sistem aproape invizibil, care s-a dezvoltat rapid în jurul nostru într-un mod care depășește cu mult viteza evoluției biologice.
Yvonne Volkart teoretizează tehno-eco-feminismul și conceptul ”becoming-together cross-species” în arta din ultimul deceniu, prin practici care folosesc datele și procesele tehnice într-un mod care generează noi forme de atenție față de mediul înconjurător. Dar cum putem înțelege pe deplin implicațiile tehno-sistemului și potențialul său de grijă pentru lumea umană și mai-mult-decât-umană, în timp ce ritmul recent al schimbării nu a permis umanității să creeze sens pentru experiențele colective din ultimele decenii.
Aprofundând semnificațiile îngrijirii, verbul latin curare avea un dublu sens – a îngriji și a vindeca. Mai mult decât atât, ca o coincidență, curare este denumirea pentru o substanță aparținând familiei alcaloidelor – compuși organici derivați din plante, care a fost folosit pentru vânătoare și, totodată, în scopuri terapeutice în America Centrală și de Sud. Interdependențele îngrijirii, fie etico-politice, materiale sau ecologice, indică un nou mod de a ne raporta la tehnologie, într-o manieră care dezvoltă noi intersecții societale și legate de mediul natural, între sisteme aparent neconectate, sau izolate.
Places of Care recontextualizează modul în care privim și ne conectăm la tehnologie. Proiectul propune un context care crează un moment de sense-breaking, deoarece fiecare lucrare imaginează noi moduri de a interacționa și de a ne relaționa cu artefactele tehnologice și ecosistemele create de om în jurul lor. Propunând o strategii inverse zoom out-ului pe care îl folosim pentru a putea naviga în lumea supra-tehnologică din jurul nostru, proiectul recontextualizează tehnologia în încercarea de a reseta relația pe care o avem cu ea – prin înțelegerea istoriei ei, regândirea modului în care îi creăm identitatea, sau modul în care interacționăm cu ea la nivel emoțional, precum și implicațiile ecologice, nu numai în raport cu mediul natural, ci și cu celelalte sisteme create de om.
Places of Care creează un spațiu de reflecție asupra realităților noastre nou formate și încotro se îndreaptă ele. Deși de obicei avem tendința să ne imaginăm cum va arăta lumea noastră în viitor, proiectul ridică întrebări critice cu privire la modul în care vom interacționa și ne vom raporta atât la sistemele materiale cât și la cele digitale pe care le creăm și pe care le folosim.
Places of Care este un proiect de cercetare și producție artistică, chestionând interacțiunile umane cu tehnologia într-un context în care inovația este asociată cu noi forme de instrumentare tehnologică, ducând la abandon tehnologic, obsolescență accelerată și balast obiectual la nivel global.
Parteneri: Institutul Francez în România, Projekt Atol, Muzeul Național Tehnic Dimitrie Leonida Parteneri media: Radio România Cultural, Mindcraft Stories, Zile și nopți, Curatorial.ro, Munteanu.
Ca în fiecare toamnă, Bucharest Science Festival revine pentru a aduce știința și tehnologia mai aproape de noi. În cea de-a XII-a ediție, organizatorii festivalului propun o temă inspirațională: Apărătorii Planetei – cum putem proteja Pământul și asigura un viitor sustenabil pentru generațiile următoare.
Fie că sunteți pasionați de știință, părinți și copii, profesori și elevi, cercetători sau studenți, acest festival este locul ideal pentru toți cei care doresc să afle mai multe despre cum știința contribuie la protecția planetei noastre.
Veți avea ocazia să participați la: ateliere și demonstrații, experimente științifice captivante, vizite în laboratoare, tururi în unități de pompieri pentru a înțelege importanța răspunsului rapid în situații de urgență, expoziții cu roboți și elicoptere, dar și cu elementele chimice ale iubirii, conferințe și dezbateri cu cercetători de top.
Fiecare activitate este o oportunitate unică de a învăța lucruri noi și utile, dar și de a cunoaște oameni care folosesc știința pentru a construi un viitor mai bun pentru noi toți.
Consultați programul complet pe www.BucharestScienceFestival.ro
Din 23 septembrie, Galeria GALATECA și ASOCIAȚIA CULTURALĂ NEO ART ROMÂNIA lansează a treia ediție a Săptămânii Creativității Sustenabile CSWeek care aduce împreună artiști, designeri și pasionați de mediu pentru a crea un viitor mai verde.
Fie că ești din București, Iași, Timișoara sau Oradea, vino să faci parte din comunitatea CSWeek. Timp de o lună expoziții, demonstrații, ateliere interactive, performance, film, teatru și instalații urbane, te conectează cu o comunitate creativă cu viziune sustenabilă asupra viitorului.
Cu mottoul Lasă-ți amprenta asupra viitorului!, ediția a treia propune ca temă centrală Omul, acțiunea acestuia în dezvoltarea de soluții creative și modul în care se poate implica în activități culturale, cultura fiind al patrulei pilon al sustenabilității.
Se dă startul evenimentelor de creativitate sustenabilă pe 23 septembrie la București, pe 4 octombrie la Iași, pe 11 octombrie la Oradea, pe 15 octombrie la Timișoara.
Lansare și vernisaj, luni, 23 septembrie, ora 19.00 la galeria Galateca. Expoziția reunește lucrările artiștilor Elena Aronoaie Adorian, Vladen Babcinețchi, Anca Boeriu, Oscar Castillo, Reka Csapo Dup și Adrian Grecu.
CSWeek are la bază crearea de legături între comunități, redescoperirea naturii și a ceea ce face parte din natural în mediul urban și prezentarea sau crearea de exemple de practici diverse, sustenabile și propagarea lor în cadrul comunităților creative eterogene.
CSWeek propune crearea unei platforme și unui eveniment bianual pentru exemplificarea practicilor speciale creative, artistice, de design și de sustenabilitate locală sub același „acoperiș”, arătând impactul sustenabilității în societatea noastră și cât de simplu este pentru noi, pentru fiecare dintre noi, să ne lăsăm amprenta în viitor, pentru un viitor mai bun. Întregul program îl regăsiți pe www.csweek.ro
Expoziția de artă psihopatologică de la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sala Arcelor, reunește lucrări realizate de adulți și copii cu diverse tulburări psihice care au găsit în artă o formă de exprimare, comunicare și vindecare emoțională. Lucrările aparțin beneficiarilor centrelor de asistență socială DGASPC din sectorul 1, București, sau au fost realizate în atelierele de art-terapie, organizate de Asociația Entuziart și susținute de specialiști calificați în art-terapie și psihoterapie.
Luni, 23 septembrie, în intervalul 10:00-13:00, la Sala Mare – ARCUB, va avea loc o sesiune de informare pentru profesioniştii din domeniu. Evenimentul va fi moderat de dr. Valentin-Veron Toma și va reuni membrii proiectului, specialiști în art-terapie și alți specialiști în sănătatea mintală. Acest workshop va fi cu acces liber, oferind oportunităţi de învăţare şi discuţie despre aceste forme de terapie expresiv-creativă.
Expoziția poate fi vizitată, de marți până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă. Accesul publicului este gratuit.
