Cea de-a VIII-a ediție Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii transformă Capitala, între 11 și 13 octombrie, într-o scenă deschisă cu spectacole de video mapping impresionante pe clădiri istorice, instalații multimedia și experiențe interactive. Cel mai popular eveniment de artă vizuală al Bucureștiului reunește la această ediție artiști locali și internaționali ale căror creații reconfigurează Calea Victoriei și clădirea ARCUB – Hanul Gabroveni cu momente de lumină și culoare.

Ediția Spotlight 2024, intitulată București 565. Conexiuni urbane, se concentrează pe o tematică complexă ce reflectă interacțiunea dintre arta new media și provocările contemporane. Prin instalații interactive, proiecții de video mapping și spectacole de lumină, festivalul oferă o interpretare artistică a modului în care comunitățile urbane se dezvoltă, influențate de evoluția tehnologică și de nevoia tot mai acută de protejare a mediului. Publicul este invitat să exploreze diverse aspecte ale vieții urbane moderne, de la legătura om-natură până la viitorul sustenabil al orașelor, prin prisma artei digitale care transformă Bucureștiul în hubul cultural al momentului.

O premieră în tradiția festivalului, Spotlight #8 marchează deschiderea, la ARCUB – Hanul Gabroveni, a uneia dintre cele mai ample expoziții retrospective a renumitului grafician și ilustrator Tudor Banuș. Proiecția Delir Controlat – Tudor Banuș realizată de Cultech – The Art Behind Technology va transforma fațada clădirii Hanului Gabroveni într-un adevărat portal către lumi suprarealiste și mitologii contemporane. Proiecția video va fi acompaniată, în prima zi de festival, 11 octombrie, de muzica Melody Bar DJ’s, oferind astfel publicului o experiență integrată.

De asemenea, în traseul acestei ediții se înscriu clădiri și locații emblematice din Capitală: Cercul Militar Național, Teatrul Odeon, Palatul Telefoanelor, Hotelul Novotel, Magazinul Muzica, Piața Revoluției, Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României, Piața George Enescu și Hotel InterContinental Athénée Palace Bucharest. Programul Spotlight 2024 începe la ora 19.00 în fiecare zi de festival și se termină la ora 23.00.

Printre instalațiile de mari dimensiuni care vor anima Calea Victoriei se numără Angel Radios, semnată de artistul Mihai Popescu, amplasată la Cercul Militar Național. Îngeri luminoși vor reacționa senzorial la atingerile vizitatorilor și vor provoca participanții să își descopere propria voce și să devină parte integrantă a actului artistic, într-un dialog continuu dintre sacru și profan.

Artistul Julien Menzel participă, în premieră la Spotlight, cu două creații impresionante: lansată la Festivalul Luminii de la Copenhaga, instalația audiovizuală Echo invită publicul, la Muzeul Național de Artă al României, să experimenteze interacțiunea dintre lumină și sunet, iar aripile păsării gigantice Phénix vor aduce în Piața George Enescu un mesaj despre salvarea speciilor vulnerabile.

Artistul vizual Émilien Guesnard prezintă, în Piața Revoluției – Ansamblul monumental Iuliu Maniu, instalația imersivă de lumină și sunet asklipion, inspirată de vechile temple de vindecare greco-romane. Instalația include 120 de lămpi iluminate care adăpostesc plante conservate, cu lumina și sunetul sincronizate pentru a reflecta proprietățile miraculoase ale fiecărei plante.

Instalația Silent Prayer a creativilor 360 Revolution, amplasată în Piața Revoluției, pune Ansamblul monumental Memorialul Renașterii în centrul unui spectacol profund, unde raze luminoase vor da impresia de unire a cerului cu pământul. Totodată, 360 Revolution participă, și în acest an, cu Discoball, unul dintre cele mai apreciate momente artistice de către public. Sfere luminoase vor crea o atmosferă electrizantă lângă Magazinul Muzica, unde cele mai apreciate hituri vor fi mixate de DJ-ii Radio Europa FM și Virgin Radio România.

În concordanță cu tema festivalului, Kaustik aduc în prim-plan impactul devastator al încălzirii globale prin Sunny Side Up, ouă prăjite supradimensionate cu care privitorii pot interacționa, în zona Hotelului Novotel.

De la subiectul încălzirii globale festivalul transportă publicul în zona energiei verzi, prin momentul inedit Energy – Power up your Future, propus de Les Ateliers Nomad. Trecătorii de pe Calea Victoriei se vor putea lua la întrecere pe două biciclete și vor deveni creatorii unei proiecții luminoase futuriste pe clădirea Palatului Telefoanelor, unde rădăcini și liane vor îmbrățișa zidurile, înfășurându-se organic în jurul elementelor arhitecturale.

Din traseul Spotlight 2024 nu lipsesc și momentele de video mapping pe clădiri istorice ale Capitalei. Artistul multimedia Vali Chincișan, câștigătorul premiilor I la Dublin Winter Lights 2023, respectiv Tokyo 1 Minute Festival 2023, și Adistu, creativ cu performance-uri în peste 25 de țări, prezintă pe fațada Bibliotecii Centrale Universitare Era Fusion: Artistic Dialogues of Old and New, o confruntare artistică între nou și vechi ce își propune să reflecte interconectivitatea dintre trecut și prezent, dintre tradiție și inovație.

MotionLab aduc în centrul atenției Teatrul Odeon, unde video mappingul Mozaic Urban împletește trecutul și viitorul într-un dans al formelor și culorilor prin linii de energie luminoasă ce evocă ritmul alert al vieții urbane.

Parte din programul Spotlight 2024, Hotelul InterContinental Athénée Palace Bucharest devine scena proiecției Urban Pulse: The Flow of the City a artiștilor multipremiați Mindscape Studio, în care orașul este portretizat ca o entitate vie unde elementele converg și diverg, formând o rețea complicată de conexiuni.

De la dialoguri între realitate și fantastic la momente de introspecție, de la sacru la cotidian, proiecțiile și instalațiile interactive din cadrul Spotlight 2024 oferă o veritabilă experiență sinestezică, în care publicul devine martorul unei metamorfoze vizuale ce redefinește legătura dintre artă, tehnologie și spațiul urban.

Despre Spotlight – Festivalul Internațional al Luminii

Spotlight – Bucharest International Light Festival, ajuns la a VIII-a ediție, este unul dintre evenimentele bucureștene care atrag anual peste 100.000 de spectatori. Lucrări artistice, instalații, sisteme de iluminare arhitecturală și video mapping transformă clădiri emblematice din București, precum Biblioteca Centrală Universitară, Muzeul Național de Artă al României, Teatrul Odeon, Cercul Militar Național sau Palatul Telefoanelor.

Inaugurat în 2015, în contextul Anului Internațional al Luminii, Spotlight a reunit de-a lungul timpului sute de artiști români și internaționali și s-a bucurat de colaborări cu unele dintre cele mai prestigioase festivaluri de profil din Europa (Fête des Lumières – Ville de Lyon, Festivalul Luminii de la Berlin, Signal Festival din Praga). Începând cu anul 2023, Spotlight este membru al ILO – The International Light Festivals Organisation, cea mai amplă rețea internațională de festivaluri dedicate luminii. 

Mai multe informații despre programul festivalului și instalațiile participante sunt disponibile pe arcub.ro și pe spotlightfestival.ro.

Instalația concepută de Vlad Benescu și Alexandra Mihaela Dancs deschide seria evenimentelor performative din cadrul proiectului Somatic Freaks – Revoluția Proprioceptorilor care are la bază studiul propriocepției și al metodelor de îmbunătățire a acesteia prin antrenarea echilibrului, din perspectivă coregrafică.

Timp de trei ore, cei doi performeri explorează dinamic echilibrul prin interacțiunea cu obiecte supradimensionate. Fizicalitatea lor se adaptează la forma și mecanica acestora într-o coregrafie a mișcărilor subtile capabile să transforme mediul în care ele se produc. Astfel, granița dintre manipulare și simbioză, organic și mecanic, uman și non uman se estompează. Alexandra și Vlad creează un peisaj în permanentă schimbare, angajând corpuri, obiecte și spațiu într-un dialog continuu între efemeritatea stabilității și imprevizibilitatea momentelor de dezechilibrare.

Instalația poate fi privită ca un laborator de lucru în care reușita și eșecul structurează experiența, ca o meditație asupra (re)găsirii echilibrului într-o lume instabilă, dar și ca o explorare a dinamicii relației dintre cei doi performeri în care încrederea, negocierea și conștientizarea reciprocă constantă sunt esențiale pentru menținerea armoniei într-un mediu în continuă transformare.

În intervalul orar 17:00 – 20:00, publicul este invitat să vină oricând și să rămână cât dorește. Accesul la expoziție gratuit, SAC @ MALMAISON: Atelierele Malmaison, etajul 2, Calea Plevnei 137C, Galateca: Strada C. A. Rosetti 2-4.

Somatic Freaks – Revoluția Proprioceptorilor este un proiect al Asociației Art No More, conceput de Vlad Benescu și Alexandra Mihaela Dancs, co-finanțat de AFCN, oferă publicului în lunile septembrie, octombrie și noiembrie ale acestui an un performance de dans contemporan, o instalație performativă, ateliere de mișcare, dezbateri, precum și vizionarea unui material ce documentează întregul proiect.

Parteneri: SAC @ Malmaison, Galateca, AREAL spațiu pentru dezvoltare coregrafică, Recul, Universitatea Naţională de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” din București (UNATC), Asociația Hearth
Parteneri media: Radio România Cultural, Happening.

Pe măsură ce avansăm într-o perioadă în care tehnologia, pe măsură ce devine din ce în ce mai omniprezentă, este, de asemenea, de dimensiuni tot mai mici, mai împletită în viața noastră de zi cu zi într-un mod care este, de cele mai multe ori, de neperceput prin intermediul simțurilor. Așadar, cum putem să avem grijă de (și să ne pese de) un tehno-eco-sistem aproape invizibil, care s-a dezvoltat rapid în jurul nostru într-un mod care depășește cu mult viteza evoluției biologice.

Yvonne Volkart teoretizează tehno-eco-feminismul și conceptul ”becoming-together cross-species” în arta din ultimul deceniu, prin practici care folosesc datele și procesele tehnice într-un mod care generează noi forme de atenție față de mediul înconjurător. Dar cum putem înțelege pe deplin implicațiile tehno-sistemului și potențialul său de grijă pentru lumea umană și mai-mult-decât-umană, în timp ce ritmul recent al schimbării nu a permis umanității să creeze sens pentru experiențele colective din ultimele decenii.

Aprofundând semnificațiile îngrijirii, verbul latin curare avea un dublu sens – a îngriji și a vindeca. Mai mult decât atât, ca o coincidență, curare este denumirea pentru o substanță aparținând familiei alcaloidelor – compuși organici derivați din plante, care a fost folosit pentru vânătoare și, totodată, în scopuri terapeutice în America Centrală și de Sud. Interdependențele îngrijirii, fie etico-politice, materiale sau ecologice, indică un nou mod de a ne raporta la tehnologie, într-o manieră care dezvoltă noi intersecții societale și legate de mediul natural, între sisteme aparent neconectate, sau izolate.

Places of Care recontextualizează modul în care privim și ne conectăm la tehnologie. Proiectul propune un context care crează un moment de sense-breaking, deoarece fiecare lucrare imaginează noi moduri de a interacționa și de a ne relaționa cu artefactele tehnologice și ecosistemele create de om în jurul lor. Propunând o strategii inverse zoom out-ului pe care îl folosim pentru a putea naviga în lumea supra-tehnologică din jurul nostru, proiectul recontextualizează tehnologia în încercarea de a reseta relația pe care o avem cu ea – prin înțelegerea istoriei ei, regândirea modului în care îi creăm identitatea, sau modul în care interacționăm cu ea la nivel emoțional, precum și implicațiile ecologice, nu numai în raport cu mediul natural, ci și cu celelalte sisteme create de om.

Places of Care creează un spațiu de reflecție asupra realităților noastre nou formate și încotro se îndreaptă ele. Deși de obicei avem tendința să ne imaginăm cum va arăta lumea noastră în viitor, proiectul ridică întrebări critice cu privire la modul în care vom interacționa și ne vom raporta atât la sistemele materiale cât și la cele digitale pe care le creăm și pe care le folosim.

Places of Care este un proiect de cercetare și producție artistică, chestionând interacțiunile umane cu tehnologia într-un context în care inovația este asociată cu noi forme de instrumentare tehnologică, ducând la abandon tehnologic, obsolescență accelerată și balast obiectual la nivel global.

Parteneri: Institutul Francez în România, Projekt Atol, Muzeul Național Tehnic Dimitrie Leonida
Parteneri media: Radio România Cultural, Mindcraft Stories, Zile și nopți, Curatorial.ro, Munteanu.

Ca în fiecare toamnă, Bucharest Science Festival revine pentru a aduce știința și tehnologia mai aproape de noi. În cea de-a XII-a ediție, organizatorii festivalului propun o temă inspirațională: Apărătorii Planetei – cum putem proteja Pământul și asigura un viitor sustenabil pentru generațiile următoare.

Fie că sunteți pasionați de știință, părinți și copii, profesori și elevi, cercetători sau studenți, acest festival este locul ideal pentru toți cei care doresc să afle mai multe despre cum știința contribuie la protecția planetei noastre.

Veți avea ocazia să participați la: ateliere și demonstrații, experimente științifice captivante, vizite în laboratoare, tururi în unități de pompieri pentru a înțelege importanța răspunsului rapid în situații de urgență, expoziții cu roboți și elicoptere, dar și cu elementele chimice ale iubirii, conferințe și dezbateri cu cercetători de top.

Fiecare activitate este o oportunitate unică de a învăța lucruri noi și utile, dar și de a cunoaște oameni care folosesc știința pentru a construi un viitor mai bun pentru noi toți.

Consultați programul complet pe www.BucharestScienceFestival.ro