• vernisajul expoziției „Sculpted Spaces”

    Avem plăcerea de a vă invita în data de 3 aprilie, începând cu orele 18.00, la 2/3 galeria pentru vernisajul expoziției „Sculpted Spaces” a artistului Mihai Șovăială, curatoriată de Laura Bivolaru. Ca parte a sejurului pentru anul 2025, curatoriat sub titlul „Fotografie după fotografie” la 2/3 galeria, aceasta primă expoziție de artist explorează aspecte ale fotografiei contemporane in forme instalative la scară monumentală.

    „Orice construcție începe cu o deconstrucție, fie că este vorba despre o excavare sau o demolare. Peisajul urban se află într-o continuă schimbare, însă șantierul – spațiul dedicat construcției – rămâne o constantă a orașului. De regulă zgomotos și prăfuit, o sursă perpetuă de disconfort, șantierul ascunde în haosul său aparent forme nemaivăzute, alăturări inedite și corpuri ale căror uzuri rămân de nedeslușit pentru trecători.

    Deopotrivă spectacol și obiect al contemplării, fotografia lui Mihai Șovăială traduce bidimensional o lume multistratificată, bogată în texturi și jocuri de scară, surprinsă după ce muncitorii au plecat acasă. Aceste spații sculptate laborios sunt marcate de efemeritate – de la o zi la alta, șantierul progresează spre clădirea finalizată și, în același timp, spre imaginea ideală a orașului. În acest context, artistul petrece un timp îndelungat pentru a compune fiecare imagine, pentru a o selecta din întregul șantierului, întocmai ca un fotograf care documentează arhiva unui sculptor ori un curator care alege obiecte pentru colecția unui muzeu.

    În Sculpted Spaces la ⅔ Galeria, Mihai Șovăială declină mediul fotografic în instalații monumentale, texturi metalice și proiecții, propunând o estetică a șantierului care recalibrează privirea asupra spațiului urban” – Laura Bivolaru

    Mihai Șovăială este un artist care trăiește și lucrează în Zürich și în București. A finalizat studiile de Meisterschüler în 2020 la Hochschule für Grafik und Buchkunst, Leipzig, sub îndrumarea lui Joachim Brohm, după ce a absolvit de la departamentul Foto-Video din cadrul Universității Naționale de Arte din București. În practica sa artistică, Mihai explorează peisajului urban, respectiv periferic, reflectând asupra modului în care spațiul construit influențează transformările sociale și narativele istorice. Lucrările lui sunt expuse instalativ site-specific sau publicate în format de carte de artist.

    Mihai a expus local și internațional în muzee și galerii precum: Muzeul de Artă Recentă, București; Muzeul Național de Artă, Chișinău; Kunstmuseum, Magdeburg; a&o Kunsthalle, Leipzig; Circulation(s) Festival, Paris; Muzeul Național de Artă, Timișoara; Fotogalerie, Viena; Bienala de Fotografie Contemporană, Iași; 2/3 Galeria, București; Galeria Plan-B, Cluj; Galeria Gaep, București; Galeria BTV, Innsbruck; Galeria Moebius, București; Switch Lab, București.

    Laura Bivolaru este scriitoare, curatoare și artistă vizuală. Textele ei au fost publicate în Art Monthly, C4 Journal, Photography INFLUX și Photomonitor, iar eseul său, In Defence of the Small Screen, a câștigat premiul Michael O’Pray în 2022. Proiectele sale curatoriale includ Semantics of the Shell (2023) la The Balcony, Haga; Grafting: The Land and the Artist la London Art Fair, 2024; Spațialități extinse la 2/3 Galeria, București, 2024; The Other Side of This Side la Galeria Leilei, București, 2024.

    În perioada 2023-2024, a făcut parte din proiectul The Expanded Librarian la Centrul pentru Cercetare în Arte și Științe Sociale și Umaniste al Universității din Cambridge, un proiect de cercetare care a investigat modele contemporane de producție colaborativă imagine-text. Este membră a colectivului artistic Revolv, care facilitează oportunități profesionale și educaționale pentru artiști emergenți din Marea Britanie. De asemenea, este cadru didactic asociat Universității de Arte din Londra, în cadrul programului de licență al Facultății London College of Communication.

    Vernisajul se va desfășura în prezența artistului și curatoarei. Expoziția rămâne deschisă publicului până pe data de 4 mai 2025.

  • Împodobește Binișor

    ÎmpodobeșteBinișor cu un ursuleț HOSPICE care nu doar luminează sărbătorile, dar și ajută la construirea #SpitaluluiSperanței. Crăciunul acesta, te invităm să faci din bradul tău un simbol al bucuriei și al generozității.

    #ÎmpodobeșteBinișor cu un ursuleț HOSPICE care nu doar luminează sărbătorile, dar și ajută la construirea #SpitaluluiSperanței. Crăciunul acesta, te invităm să faci din bradul tău un simbol al bucuriei și al generozității!

    Cum funcționează magia Binișorului?
    Achiziționează un Binișor din cafenelele TED’S sau de pe bebetei.ro.
     Pune-l în bradul tău, fotografiază-l și postează imaginea cu hashtagul #ImpodobesteBinisor și mențiune @hospice_casa_speranței
    Provoacă și alți prieteni să participe și să adauge propriul Binișor în poveste!

    Ce înseamnă Binișorul din bradul tău?
    Un simbol al speranței pentru cei peste 22.000 de copii cu boli incurabile și limitatoare de viață care se luptă pentru unul dintre cele 40 de paturi disponibile la nivel național. 

    Anul acesta, Crăciunul din bradul tău poate fi mai mult decât decorativ – poate fi plin de sens.
    Fiecare Binișor cumpărat contribuie direct la construirea #SpitaluluiSperanței, centrul de îngrijire paliativă pe care HOSPICE Casa Speraței, îl construieste pentru ei. Fă un bine și #ÎmpodobeșteBinișor.

  • Expoziția Art Safari„Cele mai frumoase tradiții

    Din 28 noiembrie, se deschide la Art Safari expoziția „Cele mai frumoase tradiții”, curator Cristian Vechiu, ce explorează bogăția obiceiurilor și a valorilor spirituale transmise de-a lungul generațiilor în spațiul românesc.

    Evenimentul se concentrează pe frumusețea modului în care românii celebrează sărbătorile de iarnă și le oferă vizitatorilor o incursiune în tradițiile care îmbogățesc patrimoniul cultural românesc, dezvăluind semnificația profundă a Crăciunului în viața comunităților rurale și urbane din România.

    Lucrări semnate de nume mari, precum Andy Warhol, Henri Matisse, Marius Bunescu, Ion Mirea Viorel Mărginean și mulți alții vor putea fi admirate în intervalul joi-duminică, până pe 15 decembrie. Vernisajul va avea loc pe 28 noiembrie, la ora 18:00, la Art Safari, pe Lipscani 18-20.

    Expoziția este realizată în parteneriat cu Institutul Național al Patrimoniului, Arhiepiscopia Bucureștilor, Secretariatul de Stat pentru Culte, Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, Muzeul Național al Țăranului Român.

    Tradițiile de Crăciun manifestate în spațiul românesc se concentrează asupra pregătirii gospodăriilor pentru binecuvântarea spirituală și materială adusă de Nașterea Mântuitorului, conform tradiției creștine. Colindele, prepararea tradițională a colacilor și alte obiceiuri specifice acestei perioade, dar și bogata artă religioasă ce reflectă tradiția creștină subliniază patrimoniul material și imaterial din spațiul românesc, patrimoniu ce merită să fie revalorificat și înțeles în context contemporan.

    „Publicul va putea, astfel, să înțeleagă mai bine atât simbolistica iconografiei ortodoxe din perspectiva scenelor asociate cu nașterea lui Hristos, cât și relevanța colindelor românești ce surprind într-o manieră populară sacralitatea ortodoxă. Pe lângă textele și melodicitatea colindelor, la realizarea unei atmosfere de sărbătoare contribuie și obiectele simbolice, precum costumele populare tradiționale sau instrumentele folosite de colindători. Expoziția își propune, așadar, să-i insufle publicului emoțiile specifice sărbătorii Crăciunului, o perioadă caracterizată de speranță, de bucurie și de iubire”, declară curatorul expoziției, Cristian Vechiu.

    O secțiune specială în cadrul expoziției este dedicată peisajelor de iarnă care îmbogățesc arta românească. Viorel Mărginean, Marius Bunescu, Dimitrie Gavrilean, Gheorghe Vrăneanţu sau Ion Mirea sunt câteva dintre numele selectate. Călătorim, prin tușele lor, în vremea nămeților de altădată, iernilor tihnite și poveștilor la gura sobei.

    Publicul este invitat să descopere și obiecte și costume valoroase din patrimoniul Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, reprezentative pentru portul de iarnă și de sărbătoare al românilor din diverse regiuni ale țării.

    „Consumerismul predomină cam la toate categoriile sociale din mediul urban, asociat sărbătorilor religioase, transformându-le în carnaval, socializare și divertisment. Din păcate, și în mediul rural avem semne că se diluează obiceiurile și sunt înlocuite de “practicile orășenești”. Sigur că privind economic este benefic consumul acesta excesiv, însă să fim atenți la ce preț plătim pe termen lung. Acest eveniment este o contrapondere, este substanță versus superficial, este trăire versus secundă.
    Niciodată nu a fost nevoie mai mult ca acum, să explicăm ceea ce este evidență, să depunem efort pentru a continua ceea ce generație de generație s-a transmis, nealterat, nediluat si sigur că nu recontextualizat după modă”, declară Oana Zaharia, manager interimar al Institutului Național al Patrimoniului.

    Tot în ziua vernisajului va avea loc de la orele 15 la 17, la Art Safari, dezbaterea științifică „Tradițiile de Crăciun în trecut și în actualitate. O perspectivă interdiciplinară.” Prelegerile vor fi susținute de Conf. Dr. Paulina Popoiu, director general Muzeul Național al Satului „Dimitrie Gusti”, Pr. Ștefan Zară, consilier cultural – Arhiepiscopia Bucureștilor, Dr. Cristian Vechiu, doctor în Teologie şi Studii Religioase al Facultății de Teologie Romano-Catolică – Universitatea din Bucureşti, Corina Mihăiescu, cercetător științific I, expert patrimoniu imaterial. Discuția va fi moderată de Maria Chiriță.

  • Ascunse în București

    În perioada 19 – 31 octombrie 2024 are loc un periplu de cunoaștere a contribuției pe care arhitectele Cleopatra Alifanti, Henrietta Delavrancea și Virginia Andreescu Haret au avut-o în conturarea Bucureștiului de astăzi, cu referiri grafice și istorice la activitatea Mariei Porumbescu Vaida și Ioanei Grigorescu.

    Calendar:

    Tururi ghidate: 19, 20, 26 octombrie, ora -11:00, loc de întâlnire: Statuia lui Napoleon III, intersecția dintre străzile Paris, Londra și Haga / Dorobanți

    Ateliere serigrafie: 23 octombrie, ora 15:30
    loc: Galeria Centrului Expozițional Documentar – UAUIM,
    24, 25 octombrie
    15:30
    Universitatea Națională de Arte București

    Ateliere storytelling
    21 octombrie, 11:00
    22 octomrbie 14:00
    25 octombrie 11:00
    loc: Cărturești Verona, Sala din Oglindă

    Ateliere youth engage: promoting women
    23 octombrie, 16:00
    24 octombrie, 16:00
    24 octombrie, 18:00
    loc: Londonhome

    Eveniment de închidere: Ascunse în București – Concluzii
    31 octombrie, 18:30
    loc: Galeria Centrului Expozițional Documentar – UAUIM


    Ascunse în București este organizat de Asociația ARCHÉ – organizație care desfășoară activități de cercetare, conservare și promovare a patrimoniului cultural, membră a Europa Nostra din anul 2017.
    Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București 565. Conexiuni urbane” 2024.

    Parteneri: Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu”, Institutul Național al Patrimoniului, Asociația Peisagiștilor din România, Ordinul Arhitecților din România, Castel Pe Roți, UNArte – Facultatea de Arte Decorative și Design (FADD), Departamentul Design, Cărturești

  • Street Delivery Z

    A 19-a ediție a Street Delivery e dedicată Generației Z, ai cărei membri sunt invitați să curatorieze evenimentul, să aleagă artiștii prezenți pe scene, pe pereți și printre oamenii care doresc să-i întâlnească pe stradă & să-și înscrie propriile idei pentru un oraș mai bun. Street Delivery, Gen deschide strada Arthur Verona din București pentru trei zile (4-5-6 octombrie) exclusiv pietonilor, eliminând mașinile dintr-un spațiu urban care ar merita să fie permanent pietonal.

    Cu toate promisiunile internetului, ale rețelelor sociale și ale noilor tehnologii, tinerii petrec tot mai mult timp în fața ecranelor și se simt tot mai singuri, mai deconectați și mai polarizați în opiniile lor. Așa că Street Delivery, Gen va fi un eveniment anti-depărtare.

     Street Delivery este o platformă care aduce împreună inițiative civice, concepte urbane creative, artă stradală performativă și creează împreună cu participanții un eveniment-manifest pentru spațiul public din București și alte zece orașe din România. Încă din 2006, Street Delivery redă străzile locuitorilor orașului pentru a se bucura de ele la pas, nu din ambuteiaje, față în față, nu bară la bară.

    În fiecare an, Street Delivery pietonalizează temporar străzi-cheie din orașele României și le mobilează cu idei care pot transforma, fie și pentru câteva zile, aglomerări urbane în spații gândite și proiectate pentru oameni, nu doar pentru mașinile lor.

    Juriul Street Delivery, format din arhitecți, urbaniști, jurnaliști, specialiști în comunicare și reprezentanți ai Generației Z, va alege proiecte care propun soluții și idei pentru un oraș mai prietenos cu adolescenții. Dintre acestea, zece primesc un premiu de 500 de euro și sprijin pentru implementare, iar primele 3 proiecte câștigătoare vor fi premiate suplimentar cu câte 1000 de euro de către Banca Transilvania, partener Street Delivery, Gen.

    Maria Duda, curatoarea acestei ediții Street Delivery, motivează alegerea temei: „Pentru Generația Z, adolescența și copilăria au fost întrerupte: etapa în care se formau esențialele conexiuni afective atât cu ceilalți, cât și cu orașul, în care se creionau independența și propriile vise, a fost suspendată de izolare. Virajul obligat în virtual a creat nu doar inegalități, detașare sau refugiu tehnologic în imagini, ci și goluri spațiale în fragilul țesut inter-relațional. Noi, cei mari, am recuperat cu multă sete momentele de separare, și ne-am rețesut rapid obișnuințele concrete. Dar ei? Prin urmare, alături de Gen, Știri și Gen, Revistă, invităm Gen Z să ne povestească orașul și strada așa cum le simt ei. Nu căutăm să ne reconectăm doar la oraș, să îi înțelegem ritmul și schimbările, ci și la cei ce îi devin noii adulți, locuitori ce acum încep să își cunoască drepturile, locurile, spațiul și relațiile cu el.”

     Cum recuperăm ceea ce ne poate învăța Generația Z despre spații publice pentru oameni? Cum începem să re-imaginăm străzi și orașe în care adolescenții să se regăsească? Cum dezvoltăm legături mai bune între generații? Dar între cetățenii de mâine și oraș?

    Street Delivery, Gen caută ateliere, inițiative, proiecte, jocuri, obiecte de design, metodologii și ghiduri, poezie, fotografie, muzică, artă care să educe, să investigheze, să inspire la apropieri de oameni și locuri, la interacțiuni reale, palpabile, senine. Strada devine un mare loc de joacă unde învățăm împreună cum să reducem depărtarea și să exersăm iubirea față de oraș.

     Street Delivery, Gen se desfășoară pe strada Arthur Verona din București între 4-6 octombrie 2024. Accesul este liber, gratuit și recomandat tuturor celor care își iubesc orașul.

     Street Delivery este un eveniment-manifest organizat anual din 2006 de Fundația Cărturești și Ordinul Arhitecților din România, proiect prioritar OAR co-finanțat prin Timbrul Arhitecturii. Ediția din 2024 este curatoriată de Baza. Deschidem orașul, cu sprijinul și consilierea Media Gen. Parteneri: Banca Transilvania, Universitatea de Arhitectură și Urbanism Ion Mincu, Universitatea din București, Unfinished, The Plot. Parteneri strategici: Primăria Capitalei, ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului București. Parteneri media: Gen, Știri, Gen, Revistă, Radio Guerrilla, Zeppelin, Igloo, Buletin de București, Feeder. Identitatea vizuală a ediției XIX este semnată de Diana Grigore (DAIA). 

    București

  • Expoziția de artă psihopatologică ArtInSane

    Expoziția de artă psihopatologică de la ARCUB – Hanul GabroveniSala Arcelor, reunește lucrări realizate de adulți și copii cu diverse tulburări psihice care au găsit în artă o formă de exprimare, comunicare și vindecare emoțională. Lucrările aparțin beneficiarilor centrelor de asistență socială DGASPC din sectorul 1, București, sau au fost realizate în atelierele de art-terapie, organizate de Asociația Entuziart și susținute de specialiști calificați în art-terapie și psihoterapie.

    Luni23 septembrie, în intervalul 10:00-13:00, la Sala Mare – ARCUB, va avea loc o sesiune de informare pentru profesioniştii din domeniu. Evenimentul va fi moderat de dr. Valentin-Veron Toma și va reuni membrii proiectului, specialiști în art-terapie și alți specialiști în sănătatea mintală. Acest workshop va fi cu acces liber, oferind oportunităţi de învăţare şi discuţie despre aceste forme de terapie expresiv-creativă.

    Expoziția poate fi vizitată, de marți până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.  Accesul publicului este gratuit.