Centrului de Teatru Educațional Replika sărbătoreste 10 ani de istorie printr-un eveniment de anvergură internațională, care marchează o etapă importantă în dezvoltarea conceptelor și practicilor educaționale. Pentru prima dată în istoria Centrului Replika, are loc o conferință dedicată pedagogiei teatrale, practicilor comunitare, educației participative, și două ateliere de teatru pentru artiști și artiste, studenți și studente care își doresc să lucreze cu grupuri și comunități marginalizate.
Artiști, artiste, teoreticieni și teoreticiene care au contribuit decisiv la evoluția teatrului educațional din România și din Marea Britanie – Paula Garfield, Bogdan Georgescu, Radu Apostol, Mihaela Michailov, Nicolae Mandea, Mirona Stănescu, Ana Maria Ursu – vor vorbi la Centrul Replika despre metode și cercetări care le-au animat creația și reflecțiile.
După 10 ani în care mii de spectatori și spectatoare au văzut cele peste 30 de spectacole produse la Centrul Replika, după zeci de spectacole educaționale jucate în școli, licee, biblioteci, case de cultură din toată țara, după nenumărate intervenții culturale în școli, penitenciare și centre pentru minori, după publicarea unui număr de peste 10 volume de spectacol, după mai multe co-producții și turnee internaționale, marcarea istoriei Centrului Replika vine un eveniment reprezentativ.
Evenimentul face parte din proiectul „Teatrul Educațional – 10 ani de istorie în mișcare”, co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziția Administrației Fondului Cultural Național.
Centrul de teatru educațional Replika este un spațiu cultural independent condus de șase artiști și artiste cu experiență în teatrul educațional.
Cea de-a doua ediție a ECHOES – Festivalul Internațional „Aurel Stroe”, pune în valoare moștenirea excepțională a creatorului de muzică contemporană Aurel Stroe (1932-2008), care cuprinde aproape șase decenii de compoziții. Aurel Stroe a fost distins cu premiul Academiei Române în 1974 și cu Ordinul Chevalier des Arts et des Lettres al Republicii Franceze, în 1991. De asemenea, a obținut Marele Premiu al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România, în 1998, iar în anul 2002 a fost laureat al prestigiosului Premiu Herder în Viena.
PROGRAMUL FESTIVALULUI
5 mai, ora 19:00 – Institutul Francez din România/ Cinema Elvire Popesco
Aurel Stroe – „Polyphnien und Heterophonien” pentru 3 clarinete și viola Bernard Cavanna – „Fauve” pentru vioară solo Mihnea Brumariu – „Kompositionklassen versus SCRAP Klassen” pentru vioară solo Proiecția filmului documentar „Aurel Stroe”
Marți, 6 mai, ora 19:00 – Sala Mare a Institutului Cultural Român
Bernard Cavanna – „Alte Musik” pentru violoncel și pian Irina Hasnaș – Evolutio II, Trio pentru clarinet, pian și violoncel Sabina Ulubeanu – „Between Times II” pentru două clarinete, trio de coarde și pian Aurel Stroe – „Fantaisie quasi una Sonata” pentru violoncel și pian
Miercuri, 7 mai, ora 19:00 – Universitatea Națională de Muzică din București/ Sala Auditorium
Aurel Stroe – „În vis desfacem timpurile suprapuse” pentru clarinet, violoncel, pian și clavecin Maurice Ravel – Sonata pentru vioară și violoncel Aurel Stroe – „Mozart Sound Introspection”, Bagatelle pentru un șir mozartian pentru trio de coarde
Muzicieni: Noëmi Schindler, vioară Daniel Vots, viola Christophe Roy, violoncel Radu Greluș, clarinet Emanuel Rupă, clarinet Andrei Văleanu, clarinet Christophe Henry, pian Cristiana Mihart, pian
Intrarea la concerte este liberă, în limita locurilor disponibile.
Primul festivALL UB e aici și vă așteaptă în Grădina Botanică.
Universitatea din Bucureștiului organizează, pe 9 și 10 mai 2025, în Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”, primul festivALL UB dedicat elevilor care își doresc să descopere viața de student în București.
FestivALL UB va transforma Grădina Botanică a Universității din București într-un spațiu interactiv, cu ateliere, prezentări, experimente, zone de relaxare, muzică și activități creative, pentru a crea o experiență memorabilă pentru elevi și pentru a le deschide apetitul pentru educația de calitate.
Cu brățara pe care o vei primi la intrarea în festival, fie că ne vizitezi pe 9 mai sau pe 10 mai, poți intra gratuit și la expoziția Art Safari „Keep the art beat”.
Muzeul Național al Țăranului Român expune marți, 29 aprilie 2025, de la ora 18.00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției aniversare George Tzipoia 80, intitulată Aripi și Stele, La Porțile Sacrului, Documente ale existenței.
Expoziția Aniversară George Tzipoia 80, de la Muzeul Național al Țăranului Român, reprezintă încununarea finală a unor eforturi pregătitoare, materializate prin celelalte două expoziții personale de anul trecut, antedatate și dedicate și acestea cu generozitate celor 80 de ani neîmpliniți atunci, de la Muzeul Național al Literaturii Române, din aprilie 2024, precum și cea de la Palatul Parlamentului, din septembrie 2024.
Și această expoziție, ca de altfel și cele anterioare, este dedicată de George Tzipoia memoriei tatălui său, marelui artist plastic Alexandru Țipoia (1914-1993) și operei sale de excepție în context național și internațional.
Născut la 6 mai 1945 în București, în casa familiei sale din str. Lt. Aviator Gh. Caranda 79, actuala „Casă Memorială-Muzeu pictor Alexandru Țipoia”, pe care familia sa a deschis-o în 2019 publicului larg, devenind de atunci de utilitate publică, George Tzipoia a crescut și s-a format într-o ambianță artistică creatoare cu totul specială, de mare rafinament artistic, care și-a pus amprenta pe sensibilitatea sa pentru întreaga viață.
Sub comunism, familia bunicului Gheorghe Țipoia suportă vicisitudinile regimului totalitar opresiv, din cauza condiției sale „burghezo-moșierești”: pușcărie, expropriere, reducere la supraviețuire; tatăl, pictorul Alexandru Țipoia, ca artist a fost „tras pe linie moartă”, fostul Consiliu al Culturii și Educației Socialiste refuzându-i expoziția sa retrospectivă în 1978.
La Facultatea de Arte Plastice a Universității din București, George Tzipoia l-a avut ca profesor pe pictorul Traian Brădean, unul din cei mai buni elevi ai lui Alexandru Ciucurencu; el devine membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România în 1974.
În 1982, plecând într-o călătorie de studii în occident, cere azil politic la Geneva, Elveția fiind țara stră-străbunicului său, Louis-Adolphe Leyvraz, fondatorul coloniei elvețiene din București în 1839.
A doua parte a vieții, din 1982, George Tzipoia o petrece la Geneva și în Franța, la Evires, Haute-Savoie, unde familia are casa exilului, iar artistul, atelierul său de creație. De atunci, timp de 43 de ani, întreaga sa operă a fost creată în afara României. După Revoluția din 1989, își împarte timpul între București, Geneva și Evires.
Ceea ce îi caracterizează, în ansamblu, opera, este o dorință de sinteză și spiritualizare filosofică, un efort continuu de înălțare către o sacralitate laică, nereligioasă canonic. O artă a zilelor noastre, care merge în sensul invers multiplelor tendințe actuale de prezentare a derizoriului, a nimicului, drept Artă. Expoziția de față, intitulată generic Aripi și Stele, La Porțile Sacrului, Documente ale existenței, schițează faza de maturitate a acestui drum rar, al cunoașterii și al formării de sine concomitent, care l-a condus pe artist la „pragul sacralității”, după expresia Marisei Vescovo, cunoscutul istoric de artă italian, recent dispărut dintre pământeni, care semnează prezentarea operei artistului în albumul său monografic apărut la Editura Uranus, București, în 2009.
Expoziția va putea fi vizitată la Sala Irina Nicolau, în perioada 29 aprilie – 18 mai 2025, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea, marțea și cu ocazia sărbătorilor legale este închisă.
Marți, 29 aprilie se deschide RAD Sculpture Park 2025, expoziția de sculptură în aer liber din cadrul RAD Art Fair. În grădinile CARO din București, până pe 25 mai, publicul este invitat să descopere lucrările a peste 50 de artiști reprezentați de 20 de galerii din România și internaționale. Accesul este gratuit, iar în weekend-uri vor fi disponibile tururi ghidate.
Încă din primul an, RAD Sculpture Park s-a impus ca una dintre cele mai apreciate secțiuni ale târgului de artă RAD, oferind o experiență de neratat în peisajul artistic autohton, reunind cu fiecare ediție sculpturile unora dintre cei mai importanți artiști vizuali contemporani români sau reprezentați de o galerie din România.
Tema RAD Sculpture Park 2025 celebrează diversitatea de viziuni și expresii artistice, ca o poziție fermă împotriva aplatizării culturale și a tendințelor de uniformizare.
Publicul va experimenta această diversitate în cel mai concret mod – prin operele unor artiști din generații diferite, folosind perspective, medii, materialități și stiluri variate. De la voci emergente la nume consacrate, RAD Sculpture Park aduce împreună o selecție curatoriată de forme, materiale și idei, într-un spațiu viu dedicat dialogului artistic.
Printre contribuțiile internaționale notabile din cadrul RAD Sculpture Park se numără Nives Widauer, ce explorează teme legate de fragilitate și reconstrucție identitară; Oliver Ressler, cunoscut pentru lucrările sale tip protest, pe teme politice și de mediu; Marzena Nowak, ale cărei lucrări vizează granițele dintre memorie, percepție senzorială și realitatea poetică a cotidianului și artistul Terrence Musekiwa care îmbină tradiția sculpturii în piatră din Zimbabwe cu materiale contemporane, explorând identitatea culturală și realitățile sociale actuale.
Totodată, expoziția propune un dialog între lumi – de la porumbeii Anei Avram devorați de omologii lor reali – o metaforă a auto-consumului identitar – la lucrări ca „Scutul Antifascist” al lui Deniz Constantin sau instalația monumentală a lui Adrian Piorescu, ce reflectă tensiunile sociale și politice actuale.
Ovidiu Toader propune o reflecție asupra memoriei colective printr-un simbol al unității, în timp ce Bogdan Rață explorează granița difuză dintre corp și imagine, prezență și memorie, testând limitele sculpturii tradiționale prin forme plate, dar tensionate. Viziuni poetice și meditative – de la formele liminale ale lui Albert Kaan, până la leagănele interconectate ale Alinei Cioară – completează experiența publicului.
Curatoriată de Alex Radu (fondator /SAC), expoziția este o invitație deschisă în a privi pluralitatea ca sursă de bogăție.
Artiștii ale căror lucrări le veți vedea în expoziție (și galeriile care îi reprezintă) sunt: 111invers1 (Lumi Mihai & Mugur Grosu /SAC), Nimbert Ambruș (/SAC), Ana Avram (Lutnița), Daniel David Bandi (/SAC), Cătălin Bădărău (H’art), Vlad Berte (/SAC), Marco Cassani (SABOT), Alin Carpen (Scemtovici & Benowitz), Anastasia Călinovici (Atelier35), Mirela Cerbu (/SAC), Alina Cioară (Suprainfinit), Tudor Ciurescu (Cazul101), Sergiu Chihaia (/SAC), Nicolae Comanescu (/SAC), Deniz Constantin (H’art), Miruna Copăcel (/SAC), Doru Covrig (Galleria 28), Ștefan Radu Crețu (418 Gallery), Iulian Cristea (/SAC), Suzana Dan (/SAC), Alexandru Dascălu (/SAC), Anca Vintila Dragu (/SAC), Marin Florin (Galleria 28), Szilard Gaspar (/SAC), Teodor Georgescu (Pharmakon), Lucia Ghegu (Sector 1 Gallery), Adrian Ilfoveanu (GLORIÆ Art), Ana Ion (/SAC), Ana Ionescu (/SAC), Peter Jecza (Jecza Gallery), Albert Kaan (418 Gallery), Claudiu Lazăr (Sandwich), Florin Magda (Jecza Gallery), Bianca Mann (H’art Gallery), Rachel Monosov (Catinca Tăbăcaru Gallery), Terrence Musekiwa (Catinca Tăbăcaru), Denis Nanciu (Galleria 28), Marzena Nowak (Gregor Podnar), Vlad Olariu (/SAC), Maru Oprescu – Saint Machine (/SAC), Ciprian Paleologu (Laborna), Daniela Pălimariu (Sandwich), Alexandru Podea (artPODEA Gallery), Adrian Piorescu (Laborna), Andrei Pituț (/SAC), Alexandru Ranga (/SAC), Bogdan Rață (Jecza), Oliver Ressler (/SAC), Andreea Samoilă (/SAC), Mihail Șarpe (Ivan & Lutnița), Ovidiu Toader (Catinca Tăbăcaru), Virginia Toma (/SAC), Mihai Toth (/SAC), Mark Verlan (Lutnița), Dan Vezentan (/SAC), Dan Vișovan & Bogdan Rață (Anca Poterașu), Filip Nicolae Voicu (/SAC), Nives Widauer (/SAC) și Florin Zhu (/SAC).
Cea de-a treia ediție RAD ART FAIR va aduce în fața publicului peste 120 de artiști români și internaționali, reprezentați de 28 de galerii de artă contemporană. Vor fi prezente cele mai relevante galerii din țară, inclusiv 6 galerii tinere, parte din programul de mentorat PLATFORM, alături de 4 galerii internaționale care colaborează cu artiști români.
Timp de 4 zile, RAD ART FAIR propune o experiență imersivă, prezentând lucrări contemporane de pictură, sculptură, artă textilă, fotografie, video, instalații multimedia, precum și collectible design, publicații și proiecte interdisciplinare.
RAD ART FAIR este un eveniment organizat de Asociația RAD.
