ARCEN și La Mița Biciclista | Stabiliment Creativ te invită să îți reimaginezi Bucureștiul! În acest weekend (1-2 iunie), intersecția străzilor Christian Tell și Biserica Amzei devine o piațetă culturală vibrantă și un spațiu pietonal plin de viață. Timp de două zile, intersecția unde se învecinează Biserica Amzei, La Mița Biciclista Stabiliment Creativ și Ambasada Franței din București se reinventează ca un loc al convivialității, un spațiu sigur, mai puțin poluat și mai verde în jurul unui obiect-instalație, „Masa Nesfârșită”, realizată de artistul și arhitectul francez Olivier Vadrot, metafora perfectă „a întâlnirii și a dialogului”.

Amzei Block Party, conceput de La Mița Biciclista Stabiliment Creativ prin ARCEN, este o inițiativă ce propune reimaginarea scuarurilor și a spațiilor publice ale Bucureștiului istoric prin pietonalizare și înverzire temporară, o invitație la un alt mod de a gândi și de a trăi orașul.

Experiența întâlnirii între generații va fi marcată și prin delicatesa acestei ediții create în laboratorul La Mița Biciclista: orezul cu lapte, desertul multor generații de copii din România, care va fi reinterpretat și degustat la festivalul care se deschide chiar de 1 iunie.

Activități principale (sâmbătă și duminică):
• Începând cu ora 10.00: Masa Nesfârșită: O instalație interactivă de Olivier Vadrot, simbol al întâlnirii și dialogului.

• Orele 10.30-12.00: Dialoguri despre spațiul public: Discuții esențiale despre reimaginarea Bucureștiului, moderate de Edmond Niculușcă cu arhitecta Iulia Stanciu, profesor dr. la Universitatea de Arhitectură și Urbanism „Ion Mincu” din București, sculptorul Virgil Scripcariu, autor a numeroase sculpturi în spații publice emblematice din capitală, conf. univ. dr. Bogdan Suditu, președintele Comisiei Tehnice de Urbanism din cadrul PMB, dar și Gruia Bădescu, designer urban și cercetător la Universitatea din Konstanz (Germania), Ștefan Vianu, profesor de filozofie la Universitatea de Arhitectură și Urbanism “Ion Mincu”.

• Orele 12.30-22.00: Expoziție FRAGMENTE din patrimoniu: un demers despre o citire și intervenție acceptat fragmentară asupra valorilor discrete din patrimoniu. Expoziția este realizată de către studenții UAUIM coordonași de prof. lulia Stanciu și va propune o serie de reimaginări și reinterpretări ale spațiilor abandonate din intersecția străzilor Christian Tell și Biserica Amzei, o expoziție de machete realizate în lut la Școala de la Piscu. Vernisajul expoziției va avea loc sâmbătă, la ora 12.30, însă tururi ghidate
explicative se vor ține în ambele zile între orele 13.00 – 17.00.

• Orele 13.30-17.30: Ateliere de guerilla gardening: Activități pentru copii și adulți, pentru un oraș mai verde cu Asociația Climato Sfera.

• Orele 14.00-14.45 // 16.00-16.45: Plimbări imaginare: Povești despre cartier pentru a descoperi specificitățile arhitecturale și istorice ale zonei Amzei, cu Andreea Apostu, Alberto Groșescu și Edmond Niculușcă.

• Orele 17.30-18.30: CORPzero: Improvizație, dans și miscare liberă pe stradă.

• Orele 20.00-21.30: Concerte: Muzică lăutărească cu Corina Sîrghi și taraful Jean Americanu (sâmbătă), jazz contemporan cu Trio Amphitrio (duminică).

• Orele 23.00-04.00 (sâmbătă): Afterparty: Summer Hits Night în saloanele Miței Biciclista, de la ora 23:00 până dimineața.

• Orele 10.00-22.30: DJ set cu ABASC

Delicii și amintiri: Gustă orezul cu lapte reinterpretat și alte delicii din laboratorul La Mița Biciclista. Savurează băuturi homemade și cocktailuri răcoritoare.

Intrarea liberă!

Amzei Block Party este un eveniment deschis tuturor, un loc de întâlnire și convivialitate în inima Bucureștiului. Vino să te bucuri de cultură, creativitate și comunitate! 

Parteneri: Primăria Sectorului 1, ADP Sector 1, STARH.

Colaboratori: Olivier Vadrot, Atelier VAST, Music Gear, Nicolas Triboi, Asociația Climato Sfera, Hai cu Bicla, Asociația DeLaZero, Abasc.

Artiști invitați: Corina Sîrghi și taraful Jean Americanu, Amphitrio.

Cu sprijinul Ambasadei Republicii Franceze în România și Biserica Amzei.

Anuala NAC 2024, Neo Art Connect, ediția a doua, vine la Hala Laminor, între 30 mai și 2 iunie 2024, cu 15.000 de mp de artă și știință.

Joi, 30 mai, ora 19:00, la Hala Laminor, se deschid porțile expoziției sinteză a Anualei de artă și știință Neo Art Connect – NAC 2024, ediția a II-a. Curatoriată inovator, NAC beneficiază în acest an de 15.000 de metri pătrați dedicați artei și științei, peste 100 de artiști români și străini, cunoscuți publicului sau emergenți, instalații interactive, lucrări de realitate augmentată și inteligență artificială, secțiuni noi, conferințe și spectacole. Evenimentul este organizat de galeria Galateca, Asociația culturală NeoArt România și UNITH2B architects.

Artiști internaționali premiați la prestigiosul festival austriac Ars Electronica în 2023, precum Ayoung Kim sau Julia Rommel, prezența lui Klaus Obermaier, unul dintre cei mai mari experți și artist new media, pionier în interacțiunea tehnologiilor cu artele performative, a muzicii și a instalațiilor, sau instalația creată special pentru NAC 2024 de studioul creativ RIZI utilizând AI și care oferă posibilitate publicului să interacționeze cu cinci din cele mai inteligente personalități feminine din istoria României, primele în lume în domeniile lor, denumită BRIGHT WOMEN ROUNDTABLE sunt doar câteva din elementele de atracție ale acestui eveniment expozițional.

Zona de arhitectură în acest an a fost extinsă, sub coordonarea echipei UNITH 2B architects, respectiv Hildegard Brandl și Anca Brandiburg, care realizează și arhitectura de expoziție, și care s-au alăturat în calitate de co-organizatoare ale acestei ediții NAC, curatoarelor și inițiatoarelor Neo Art Connect, Anca Boeriu și Andreea Sandu.

NAC Kids este o zonă dedicată micilor exploratori și include ateliere de artă, arhitectură, robotică, concursuri sau expoziții educaționale, toate cu acces gratuit.
Între 30 mai – 2 iunie 2024, ediția a doua a Anualei de artă și știință Neo Art Connect, NAC, cu tema Changing enviroments devine cel mai mare eveniment de acest gen de până acum cu spectacole, conferințe, filme și performance.
Întregul program al Anualei se regăsește în cadrul platformei neoartconnect.ro, în acest an rețeaua NAC conectând următoarele 10 județe Constanța, Bihor, Arad, Timișoara, Sibiu, Cluj, Iași, Prahova, Vâlcea și Bacău cu evenimentul din București până pe 30 iulie.

Detalii pe https://neoartconnect.ro/evenimente

Birourile SSAT+ organizează un eveniment special în cadrul Romanian Design Week, cel mai complex festival dedicat industriilor creativ-culturale din România. Pe data de 30 mai,se deschide porțile biroului de arhitectură SSAT+ pentru a vă oferi o călătorie captivantă prin trecut, prezent și viitor.

Experiențe:
– Expoziție dedicată Casei Popp-Bunescu: explorați un spațiu imersiv în subsolul clădirii ce păstrează sistemul constructiv inițial.
– Tururi ghidate: descoperiți casa restaurată și transformată într-un hub de creativitate și colaborare, spațiu care găzduiește acum biroul de arhitectură SSAT+, sediul administrativ al firmei de construcții SICOR, sediul Arcer și cafeneaua SIP Coffee&Wine.
– Meet & Greet: cunoașteți membrii echipei noastre și aflați mai multe despre proiectele care reactivează centrul Bucureștiului.
– Colaj colaborativ: contribuiți cu idei legate de dezvoltarea Căii Moșilor, adăugând idei la colajul comunitar.

https://www.facebook.com/ssat.arch

Institutul Francez din România sărbătorește un secol de relatii diplomatice franco-romane împreună cu publicul său.

Momente istorice și detalii mai puțin cunoscute din viața Institutului, de la înființarea sa în 1924, până în zilele noastre sunt readuse la suprafață de ediția tipărită de ilustrație și expoziția organizată în spațiul pietonal din fața sediului Institului Francez.

Expoziția artistelor Anna Benczédi și Maria Surducan este dublată de o broșură ilustrată. Lucrările ce compun expoziția evocă istorii și amintiri prin imagini fluide, în dialog cu explorarea curatorială a proiectului dedicat centenarului. De la jurnalele vremurilor, arhive, studii istorice și interviuri recente, fiecare pagină este atent construită ca un spațiu al memoriei. Imaginile îndeamnă la reflecție asupra contextului politic și diplomatic ai celor 100 de ani de relații franco-române, în care s-au construit, prietenii sincere și pasiuni culturale comune.

Paginile ilustrate pornesc de la câteva repere temporale principale: inaugurarea oficială a Institutului Francez de Înalte Studii în România în 1924, amploarea evenimentelor dedicate cărții franceze și seratele muzicale din perioada interbelică, perseverența Institutului în anii tulburi ai războiului urmați de instaurarea regimului comunist și deschiderea unor noi orizonturi în rețeaua francofonă europeană de după 1989. În jurul acestora, sunt conturate detalii esențiale care țin de inițiative personale, ca eforturile profesorilor români și francezi de a îngriji colecții de cărți în timpul cenzurii comuniste, sau expoziția retrospectivă de artă românească la Jeu de Paume din 1925.

Dincolo de discurs, linia ilustrației permite o trecere într-un repertoriu imaginativ, între certitudine istorică și curiozitate pentru perspective noi, între date de arhive și citirea acestora în contexte contemporane.

Expoziția și ediția ilustrată sunt dedicate celor care au făcut posibilă sărbătorirea unui secol de la înființarea uneia dintre cele mai cunoscute instituții culturale din țară, o comunitate devotată de cititori și cinefili, martorii unor istorii și amintiri de substanță diversă.

Anna Benczédi este ilustratoare și desenatoare de benzi desenate. În ultimii 10 ani a lucrat împreună cu Deveo Studio, un studio de ilustrație și animație din Cluj-Napoca, la diverse proiecte editoriale și publicitare – de la jocuri de societate și cărți ilustrate, până la aplicații interactive de benzi desenate în proiecte coordonate de Les Éditions Passe-Temps, Terre des hommes și Gribouille éducatif. În 2019, Anna Benczédi publică premiatul roman grafic „Știma Apelor”, împreună cu Maria Surducan, care scrie scenariul. În 2023, Anna participă la programul Women Power in Comics WOMCOM Artist in Residency în Ungaria, iar anul acesta lansează zine-ul „What’s That On Your Arm?” prezentat și la ediția 2024 Ukmukfukk Zine Fest Open Door program, un important festival pentru scena alternativă de bandă desenată. Anna Benczédi este interesată atât de tehnici tradiționale cum ar fi linogravura, sau tehnica reproducerii cu aparat risograph, pe care le folosește în prezent pentru publicarea de zine în ediții de tiraj mic, dar și de abordarea în viitor a tehnicilor new media pentru realități augmentate și virtuale, narațiuni în cadre infinite.

Maria Surducan lucrează de peste zece ani ca ilustratoare, autoare de benzi desenate și scenaristă în atelierul său din Cluj-Napoca, publicând mai multe cărți de bandă desenată, în franceză, maghiară și română – și majoritatea sunt, sub diferite forme, interpretări ale basmelor est-europene. Lucrările sale explorează ideea că, folosind folclorul ca instrument, arta secvențială are puterea subtilă de a oferi vindecare prin intermediul narațiunii și a emoțiilor. Maria Surducan a lucrat la designul personajelor și al fundalului pentru animația Opinci/ Pantofii tatălui meu, câștigătoare a premiului pentru cel mai bun scurtmetraj românesc la TIFF 2019, iar în 2021 a participat la Comic Art Europe Grant and Residency. Lucrările sale au fost selectate pentru unul dintre cele mai importante evenimente internaționale dedicate ilustrației, Illustrators 65, la New York, și au fost nominalizate pentru The Folio Society Award 2023. În 2024, Maria Surducan este curatoarea secțiunii de ilustrație în cadrul Romanian Design Week.

Cristina Stoenescu este curatoare independentă și doctorandă la Facultatea de Științe Politice din cadrul Universității din București, cu o teză despre domeniul definit de artă și politică în contextul românesc postcomunist. Între 2022 – 2024 este fellow și asistent de proiect în cadrul programului „Understanding 1989 in East-Central European Art” organizat de Centrul de Cercetare Piotr Piotrowski de la Universitatea Adam Mickiewicz în Poznań, printr-un grant al Fundației Getty. În 2023 se alătură colectivului curatorial pentru cea de-a 5-a ediție a bienalei de artă contemporană Art Encounters, intitulată „My Rhino Is Not A Myth”, iar în același an co-curatoriază un program de proiecții de artă video, performance și talk-uri în cadrul Capitalei Culturale Europeane Timișoara. Expozițiile îngrijite de Cristina Stoenescu vizează adesea teme ale memoriei, revizitări ale trecutului ce îmbină abordări de cercetare și căutări artistice asupra istoriei. Este unul dintre laureații premiului Bega Art Prize, în urma căruia va curatoria o expoziție la Kunsthalle Bega, în Timișoara.

Vernisajul are loc joi 30 mai, 2024 de la ora 19:00.

Sursa: https://institutfrancais.ro/