• Meridian 2022: ATLAS

    Hărți sonore, trasee imaginare dar şi reale, un automat de suveniruri de călătorie, concerte, conferințe, instalație audio-vizuală online, muzică electronică, un film de animație cu muzică din 13 țări, improvizație pe bicicletă şi spectacol multimedia – iată evenimentele pregătite de cea de-a XVII-a ediție a Festivalului Internațional MERIDIAN, unul din cele mai importante festivaluri de muzică nouă din țară care se va desfăşura între 6 şi 13 noiembrie 2022 sub tema „ATLAS”, la Bucureşti, Cluj-Napoca, Timişoara, Craiova, Constanța, Ploieşti, Piteşti şi Iaşi.

    311798301_795221235153705_6140800094983858873_n

    Tema ATLAS a ediției a 17-a a Festivalului Meridian, a atras multe elemente desprinse din concretul și metafora călătoriei. Pliantele festivalului sunt hărți, afișele sunt niște cărți poștale uriașe, există un eveniment-ocol ce poartă publicul dintr-un loc în altul, un film-voiaj prin 13 țări membre ale ISCM (Sounds to go around the world), un performance audiovizual cu / din mijloace de transport și multe concerte care au titluri acordate tematicii (ON THE WAY BACK TO ITHACA, INTERSECŢII, SONIC BORDERS, musictravel.RO etc.) . În acest context, publicul își poate procura și niște suveniruri, pe care automatul Art Machine creat de grupul de artiști vizuali “Pastila Roz” le poate oferi la intrarea în sala George Enescu a Universității Naționale de Muzică din București.
    Lansarea Art Machine va avea loc duminică, 6 noiembrie, la ora 18.
    Pentru 10 lei, automatul va livra cartonașe completate și semnate de diferiți artiști ce se regăsesc într-un fel sau altul în programul festivalului, printre care Dan Dediu, Doina Rotaru, Ionuț Ștefănescu, Adrian Pop, Diana Rotaru, Maia Ciobanu, Carmen Cârneci, Sorin Lerescu, Mihaela Vosganian, Valentina Sandu, Constantin Basica, Alexandru Murariu, Gabriel Mălancioiu, Gabriel Almași, Șerban Marcu, Irinel Anghel și multi alții, mini-cărți poștale cu destinatar necunoscut, pe care hazardul le va distribui celor ce le vor dori. Amintiri de păstrat pentru cei care prețuiesc astfel de momente de întâlnire.

    Programul complet este disponibil pe https://cimro.ro/

  • UniFEST 2022

    Cel mai mare festival studențesc, UniFEST, organizat de către Uniunea Studenților din România, se va desfășura, în perioada 04-14 noiembrie 2022, în opt orașe din țară: București, Iași, Suceava, Cluj, Craiova, Oradea, Arad și Timișoara.

    Conferința de Deschidere a Festivalului UniFEST va avea loc vineri, 4 noiembrie 2022, începând cu orele 12.00, în Aula Magna a Universității Titu Maiorescu din București (Strada Dâmbovnicului, nr. 22).

    UniFEST 2022

    Sub egida „Anului European al Tineretului”, timp de 11 zile, marile orașe ale țării vor deveni centre de dezvoltare pentru studenți, prin implementarea unor activități din mai multe sfere de interes.

    Astfel, în cadrul UniFEST, fiecare oraș găzduiește activități sportive, culturale, artistice, educaționale și de divertisment, gata să readucă aproape studenții din toată țara.

    Ca în fiecare an, Fundația Dan Voiculescu pentru Dezvoltarea României este partener oficial al acestui eveniment, contribuind la buna desfășurare a activităților și evenimentelor puse sub umbrela motto-ului: „Distracție gratis, nu degeaba!”.

    În cadrul parteneriatului, FDVDR va susține și o serie de activități educaționale, care să contribuie la dezvoltarea personală și profesională a studenţilor, pe care aceștia le pot aplica în viața de zi cu zi, prin dobândirea unor abilități și competențe.

    Uniunea Studenților din Romania (USR) este una dintre cele mai mari federații studențești din țară, reunind un număr de 105 organizații din 13 centre universitare. Scopul statutar al federației este acela de a reprezenta, promova și apăra drepturile studenților, în raport cu actorii relevanți la nivel național, în special Ministerul Educației, Ministerul Tineretului și Sportului, Parlamentul, Guvernul, Președinția României, precum și Municipalități și Universități.

  • Festivalul Outline ARTOGETHER

    Sectorul 2 primește o nouă identitate prin Outline Streetart, singurul festival de artă urbană din București. Asociația E.D.I.T și Sweet Damage Crew au organizat, în perioada 10-16 octombrie 2022, cea de-a doua ediție a festivalului Outline Streetart, care a îmbogățit Bucureștiul cu 15 picturi murale realizate de 20 de artiști urbani. Evenimentul a fost finanțat de Primăria Sectorului 2 și susținut de MegaMall București.

    Logo

    Asociația E.D.I.T și Sweet Damage Crew au organizat, în perioada 10-16 octombrie 2022, cea de-a doua ediție a festivalului Outline Streetart, care a îmbogățit Bucureștiul cu 15 picturi murale realizate de 20 de artiști urbani. Evenimentul a fost finanțat de Primăria Sectorului 2 și susținut de MegaMall București.

    Cele 9 centrale termice puse la dispoziție de C.M. Termoenergetica și cele două gang-uri aprobate de Primăria Sectorului 2 București, cât și un întreg etaj al parcării supraetajate de la MegaMall București, au fost aduse la viață prin creativitatea artiștilor stradali, care au interpretat în stil propriu tema comună – ARTOGETHER.

    Găzduind singurul festival de street art din București, spațiul urban al Sectorului 2 a devenit mai vibrant și a căpătat identitate.

    Lucrările sunt finalizate și pot fi descoperite în cartierele din sectorul 2, la următoarele adrese:

    -Strada Delfinului nr. 3 – artist Lucian Sandu-Milea

    -Calea Moșilor nr. 205 – artist Pulsar (KAPS Crew)

    -Șoseaua Pantelimon nr. 74 – artist KSELEQOQYNQYSHY

    -Șoseaua Pantelimon nr. 92 – artist Ortaku

    -Strada Făinari nr. 26 – artiști Biex & Shatran (Sweet Damage Crew)

    -Șoseaua Mihai Bravu nr. 110 – artist OHBOY (KAPS Crew)

    -Strada Maior Băcilă nr. 13 – artist Meri the zu

    -Strada Herța nr. 13 – artist Home Boy

    -Șoseaua Ștefan cel Mare nr. 58 – artist LUX (Timișoara)

    -Bulevardul Pierre de Coubertin nr. 3-5, MegaMall (parcare etaj 2) – Sweet Damage Crew

    -Bulevardul Ferdinand nr. 116 (gang) – artist Irina Mocanu

    -Șoseaua Ștefan cel Mare nr. 240 (gang) – artist Robert OBERT

    Chiar dacă graffiti-ul este cea mai des întâlnită formă de artă stradală, mai nou, muralismul, pictura de mari dimensiuni, își face simțită prezența și la noi. Festivalul Outline a susținut încă o dată realizarea desenelor murale din București prin cea de-a doua ediție intitulată #ARTOGETHER. Fiecare artist a îmbinat diferit, în stilul propriu, tehnicile de artă neconvențională și astfel, rezultatele sunt impresionante. Spațiile din spatele blocurilor din Sectorul 2 sunt acum mai vibrante, mai colorate și mai atractive.

    Cunosc foarte bine stilul fiecărui artist, iar tema dată #ARTOGHETHER, a fost una care le-a permis o libertate creativă destul de mare și sunt sigur că le-a plăcut. Lucrările finale sunt foarte bune și au adus plus valoare spațiului în care au fost făcuteMulți dintre artiști au făcut și interveii spontane, în dorința de a armoniza conceptul cu locul în care a trebuit să picteze. Veți observa că, în funcție de fiecare artist în parte, picturile murale realizate la cea de-a doua ediții a festivalului Outline sunt diferite ca abordare, execuție, tehnică, mesaj. Cred că ne-am atins și anul acesta obiectivul de a utiliza creativitatea în procesul de regenerare urbană cu Outline Streetart Festival, singurul eveniment de acest gen din București.” a declarat Cage, Manager al Sweet Damage Crew și partener Outline Streetart Festival.

     

    Asociația E.D.I.T activează din 2016 sub forma unei organizații neguvernamentale, apolitică și non-profit. Datorită colaborărilor și a susținerii oferite de profesioniști din domenii precum Educație, Sport, Cultură, Artă și Tineret, asociația a reușit să activeze campanii de impact major, la nivel național prin programul România în Siguranță. Campania #Leapșapentruviață a fost premiată în cadrul Webstock 2021 cu locul întâi pentru „Best Influencer Campaigns”, acest program național va ajunge la 150.000 de copii și adolescenți din România, prin cursuri de educație rutieră și prim ajutor.

    Sweet Damage Crew activează încă din 2010 sub forma unui grup de 7 artiști stradali, pictori muraliști, sculptori, artiști tatuatori și designeri de produs, fiind responsabili pentru unele dintre cele mai cunoscute picturi murale din București, dar și la nivel național.

  • Comedia„Bucătarii”

    Marţi, 6 decembrie, începând cu ora 19:00, va avea loc premiera comediei „Bucătarii”, în regia lui Lucian Ghimişi, la Teatrul Elisabeta. Proiectul este finanţat din fonduri nerambursabile din bugetul local al Sectorului 5 al Municipiului Bucureşti, prin Centrul Cultural şi de Tineret „Ştefan Iordache”. Locuitorii Sectorului 5 vor avea acces gratuit la reprezentaţiile din 6, 7 şi 8 decembrie.

    Bucătarii, în regia lui Lucian Ghimiși

    poster: Bucătarii, în regia lui Lucian Ghimiși

    Amestecul de comedie şi thriller din piesa „Bucătarii” este pus în valoare de interpretarea de excepţie a actorilor care alcătuiesc distribuţia: Ion Ionuț Ciocea, Irina Noapteș, Dan Clucinschi, Vlad Corbeanu, Gabriel Coveșeanu, Mihai Marinescu, Cristian Boeriu, Mirela Stoian şi Valeria Stoian, dar şi de muzica live asigurată de Alexandru Prica şi Elvis Buruiană. Totodată, spectacolul marchează debutul regizoral al îndrăgitului actor Lucian Ghimiși.

    Textul original „Too Many Cooks”, de Marcia Kash şi Douglas E. Hughes, este tradus de Irina Noapteş. Deschiderea unui restaurant gourmet în mijlocul unei crize economice dă naştere unor evenimente neobişnuite. Bubbalowe şi Honey, fiica lui, credeau că cel mai rău lucru care li se întâmplă este absenţa celebrului bucătar LaPlouffe la marea deschidere a localului. Dar Honey găseşte curând soluţia şi îl angajează pe Frank Plankett, bucătar şomer, pentru a se da drept LaPlouffe. Însă, când doi gangsteri vin să recupereze un transport ilegal de rom din beciul lui Bubbalowe, lucrurile încep să se complice. Apariţia poliţistei Veronica Snook, care este pe urmele bucătarului dispărut, şi a lui Mountie, pregătit să-l aresteze pe Bubbalowe pentru crimă şi distribuire ilegală de băutură, îl aruncă pe acesta într-un vârtej de încurcături, schimbări de identitate şi poveşti inventate.

    Obiectivul general al proiectului „Comedie pe bulevard”, derulat în perioada 1 iulie-10 decembrie, este de a crește accesul cetățenilor din Sectorul 5 la o ofertă culturală de calitate și, în egală măsură, de a crește accesului la o creaţie de prim rang – transpusă de o echipă artistică valoroasă într-un spectacol realizat la cel mai înalt nivel.

    Proiect finanţat din fonduri nerambursabile din bugetul local al Sectorului 5 al Municipiului Bucureşti prin Centrul Cultural şi de Tineret „Ştefan Iordache”, prin programul de finanţare nerambursabilă în anul 2022, în baza Ordonanţei nr. 51/1998 privind sistemul de finanţare a programelor, proiectelor şi acţiunilor culturale din fonduri publice alocate pentru activităţi nonprofit de interes general.

     

  • Expoziție Györkös 100

    Cu ocazia Zilei Naționel a Ungariei, pe data de 25 octombrie are  expoziția Györkös 100 în Noua Galerie a Muzeului Național al Țăranului Român. Expoziția arată publicului bucureștean operele de artă cunoscute și reprezentative ale lui Györkös Mányi Albert, dar și nuanțele și variațiunile lumii sale artistice, nedezvăluite până acum.
    Expoziția face parte din seria de expoziții și evenimente organizate de Institutul Liszt – Centrul Cultural Maghiar din Sfântu Gheorghe și Casa Memorială Albert Györkös Mányi din Cluj, cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la nașterea pictorului și muzicianului Györkös Mányi Albert, și care ajunge la București după Cluj, Târgu Mureș, Săvădisla și Sfântu Gheorghe.
    Györkös Mányi Albert s-a născut în 1922 la Săvădisla, județul Cluj. Tatăl său era agricultor, iar mama sa era renumită pentru frumoasele ei cusături din Țara Călatei. Tatăl său a murit în 1934 și, de atunci, mama sa și-a crescut cei trei fii în condiții dificile, cu ajutorul bunicii. Copilăria a devenit o experiență fundamentală pentru Györkös Mányi Albert, memoriile și scrierile sale scurte, asemănătoare unor fabule, îi completează picturile care pot fi mai ușor de descifrat în oglinda acestor scrieri. Györkös Mányi Albert a început să studieze la Facultatea de Muzică a Institutului Maghiar de Arte din Cluj, în 1948. În 1954 a devenit profesor de clarinet la Liceul de Muzică. În 1962 s-a căsătorit cu pictorița Jakab Ilona, devenind pasionat de pictură, dedicându-și toată energia studiului picturii. În toamna anului 1985, împreună cu soția s-au mutat în atelierul de pe strada Republicii. În 1993, după moartea soției sale, chinuit de boală și temându-se de singurătate, pictorul și-a pus capăt zilelor cu propriile mâini. Györkös Mányi Albert a lăsat prin testament casa sa cu atelier și bunurile sale Societății Maghiare de Cultură din Transilvania (EMKE) cu scopul ca aceasta să expună picturile sale, să înființeze o casă memorială și să asigure gestionarea moștenirii sale și integrarea acesteia în circuitul cultural.
    Lucrările lui Györkös Mányi Albert sunt onirice, evocând prin propriile sale instrumente picturale idila peisajului și a vieții rurale, valorile umane de bază. Ne este dezvăluită o lume magică plină de figurile și motivele vieții cotidiene din sat. Motivele recurente ale animalelor din picturile sale statice, figurile umane și instrumentele muzicale pe care le pictează dezvăluie o lume atemporală, viața din Țara Călatei, copilăria pictorului, filtrată prin stilul artistic unic al lui Györkös Mányi Albert.
    Expoziția poate fi vizitată până pe data de 13 noiembrie.
  • În căutarea Paradisului A.R.

    Premiera filmului „Insula” la București (în cadrul Les Films de Cannes à Bucarest pe 24 octombrie și din 11 noiembrie în cinematografe) este însoțită de o expoziție de realitate augmentată „În căutarea Paradisului A.R.”, organizată la , care poate fi vizitată între 27 octombrie – 19 noiembrie.
    311566086_485354416945967_4334682291724843365_n
    O extensie în A.R. a filmului, expoziția propune o intervenție imersivă în universul „Insula”, pornind de la o readaptare a piesei scriitorului suprarealist Gellu Naum, pe care regizoarea Anca Damian o aduce în contemporan.
    „Insula” lui Gellu Naum este o versiunea demitizată a romanului „Robinson Crusoe” de Daniel Defoe, publicat în 1719. Aduce în actualitatea vremii subiectele cheie ale romanului, și le privește prin lentila existențialistă și suprarealistă specifică autorului, contextualizând opera la realitatea secolului 20.
    Expoziția de față propune o nouă citire a subiectului prin prisma realității secolului 21, folosind instrumente și medii specifice acestuia. Aducând în prim plan probleme presante ale contemporaneității, cum ar fi migrația, ecologia, alienarea oamenilor și tehnologia, „Insula” Ancăi Damian readuce la viață o lucrare clasică printr-o nouă abordare. Avansul tehnologiei de-a lungul ultimelor secole este încorporat astfel în narațiune prin felul în care este prezentată povestea, scoțând acțiunea din carte, în teatru, film, și ulterior în realitate augmentată, transformând cititorul în participant activ la universul poveștii.
    Lucrările pot fi explorate în realitate augmentată prin intermediul aplicației „In Search of Paradise AR” disponibilă pe App Store și Play Store. Experiență AR dezvoltată împreună cu Augmented Space Agency.
    Produs de Aparte. Parteneri: Institutul Goethe București, Asociatia Română a Femeilor în Cinema. Proiect cultural co-finanțat de Administrația Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării.
    Proiect co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București afectiv 2022.
    Parteneri media: Radio Guerrilla, Revista Psychologies, Observator Cultural, GLAMOUR, Zile și Nopți, Ziarul Metropolis, Happening