Birourile SSAT+ organizează un eveniment special în cadrul Romanian Design Week, cel mai complex festival dedicat industriilor creativ-culturale din România. Pe data de 30 mai,se deschide porțile biroului de arhitectură SSAT+ pentru a vă oferi o călătorie captivantă prin trecut, prezent și viitor.
Experiențe: – Expoziție dedicată Casei Popp-Bunescu: explorați un spațiu imersiv în subsolul clădirii ce păstrează sistemul constructiv inițial. – Tururi ghidate: descoperiți casa restaurată și transformată într-un hub de creativitate și colaborare, spațiu care găzduiește acum biroul de arhitectură SSAT+, sediul administrativ al firmei de construcții SICOR, sediul Arcer și cafeneaua SIP Coffee&Wine. – Meet & Greet: cunoașteți membrii echipei noastre și aflați mai multe despre proiectele care reactivează centrul Bucureștiului. – Colaj colaborativ: contribuiți cu idei legate de dezvoltarea Căii Moșilor, adăugând idei la colajul comunitar.
Institutul Francez din România sărbătorește un secol de relatii diplomatice franco-romane împreună cu publicul său.
Momente istorice și detalii mai puțin cunoscute din viața Institutului, de la înființarea sa în 1924, până în zilele noastre sunt readuse la suprafață de ediția tipărită de ilustrație și expoziția organizată în spațiul pietonal din fața sediului Institului Francez.
Expoziția artistelor Anna Benczédi și Maria Surducan este dublată de o broșură ilustrată. Lucrările ce compun expoziția evocă istorii și amintiri prin imagini fluide, în dialog cu explorarea curatorială a proiectului dedicat centenarului. De la jurnalele vremurilor, arhive, studii istorice și interviuri recente, fiecare pagină este atent construită ca un spațiu al memoriei. Imaginile îndeamnă la reflecție asupra contextului politic și diplomatic ai celor 100 de ani de relații franco-române, în care s-au construit, prietenii sincere și pasiuni culturale comune.
Paginile ilustrate pornesc de la câteva repere temporale principale: inaugurarea oficială a Institutului Francez de Înalte Studii în România în 1924, amploarea evenimentelor dedicate cărții franceze și seratele muzicale din perioada interbelică, perseverența Institutului în anii tulburi ai războiului urmați de instaurarea regimului comunist și deschiderea unor noi orizonturi în rețeaua francofonă europeană de după 1989. În jurul acestora, sunt conturate detalii esențiale care țin de inițiative personale, ca eforturile profesorilor români și francezi de a îngriji colecții de cărți în timpul cenzurii comuniste, sau expoziția retrospectivă de artă românească la Jeu de Paume din 1925.
Dincolo de discurs, linia ilustrației permite o trecere într-un repertoriu imaginativ, între certitudine istorică și curiozitate pentru perspective noi, între date de arhive și citirea acestora în contexte contemporane.
Expoziția și ediția ilustrată sunt dedicate celor care au făcut posibilă sărbătorirea unui secol de la înființarea uneia dintre cele mai cunoscute instituții culturale din țară, o comunitate devotată de cititori și cinefili, martorii unor istorii și amintiri de substanță diversă.
Anna Benczédi este ilustratoare și desenatoare de benzi desenate. În ultimii 10 ani a lucrat împreună cu Deveo Studio, un studio de ilustrație și animație din Cluj-Napoca, la diverse proiecte editoriale și publicitare – de la jocuri de societate și cărți ilustrate, până la aplicații interactive de benzi desenate în proiecte coordonate de Les Éditions Passe-Temps, Terre des hommes și Gribouille éducatif. În 2019, Anna Benczédi publică premiatul roman grafic „Știma Apelor”, împreună cu Maria Surducan, care scrie scenariul. În 2023, Anna participă la programul Women Power in Comics WOMCOM Artist in Residency în Ungaria, iar anul acesta lansează zine-ul „What’s That On Your Arm?” prezentat și la ediția 2024 Ukmukfukk Zine Fest Open Door program, un important festival pentru scena alternativă de bandă desenată. Anna Benczédi este interesată atât de tehnici tradiționale cum ar fi linogravura, sau tehnica reproducerii cu aparat risograph, pe care le folosește în prezent pentru publicarea de zine în ediții de tiraj mic, dar și de abordarea în viitor a tehnicilor new media pentru realități augmentate și virtuale, narațiuni în cadre infinite.
Maria Surducan lucrează de peste zece ani ca ilustratoare, autoare de benzi desenate și scenaristă în atelierul său din Cluj-Napoca, publicând mai multe cărți de bandă desenată, în franceză, maghiară și română – și majoritatea sunt, sub diferite forme, interpretări ale basmelor est-europene. Lucrările sale explorează ideea că, folosind folclorul ca instrument, arta secvențială are puterea subtilă de a oferi vindecare prin intermediul narațiunii și a emoțiilor. Maria Surducan a lucrat la designul personajelor și al fundalului pentru animația Opinci/ Pantofii tatălui meu, câștigătoare a premiului pentru cel mai bun scurtmetraj românesc la TIFF 2019, iar în 2021 a participat la Comic Art Europe Grant and Residency. Lucrările sale au fost selectate pentru unul dintre cele mai importante evenimente internaționale dedicate ilustrației, Illustrators 65, la New York, și au fost nominalizate pentru The Folio Society Award 2023. În 2024, Maria Surducan este curatoarea secțiunii de ilustrație în cadrul Romanian Design Week.
Cristina Stoenescu este curatoare independentă și doctorandă la Facultatea de Științe Politice din cadrul Universității din București, cu o teză despre domeniul definit de artă și politică în contextul românesc postcomunist. Între 2022 – 2024 este fellow și asistent de proiect în cadrul programului „Understanding 1989 in East-Central European Art” organizat de Centrul de Cercetare Piotr Piotrowski de la Universitatea Adam Mickiewicz în Poznań, printr-un grant al Fundației Getty. În 2023 se alătură colectivului curatorial pentru cea de-a 5-a ediție a bienalei de artă contemporană Art Encounters, intitulată „My Rhino Is Not A Myth”, iar în același an co-curatoriază un program de proiecții de artă video, performance și talk-uri în cadrul Capitalei Culturale Europeane Timișoara. Expozițiile îngrijite de Cristina Stoenescu vizează adesea teme ale memoriei, revizitări ale trecutului ce îmbină abordări de cercetare și căutări artistice asupra istoriei. Este unul dintre laureații premiului Bega Art Prize, în urma căruia va curatoria o expoziție la Kunsthalle Bega, în Timișoara.
Vernisajul are loc joi 30 mai, 2024 de la ora 19:00.
Cea de-a XVII-a ediție a Salonului Internațional de Carte Bookfest, cel mai important eveniment al industriei editoriale românești care a reuşit să capete o dimensiune internaţională marcantă, va deschide porțile pe 29 mai, la ora 10.
Evenimentul aduce circa un milion de volume, dintre care 3000 de titluri noi, peste 300 de lansări de carte și dezbateri, peste 60 de evenimente dedicate copiilor, și peste 40 de evenimente în programul Invitatului de Onoare al Bookfest 2024, Republica Moldova.
Salonulul Internațional de Carte Bookfest are loc în pavilionul B2 al complexului Romexpo, iar intrarea publicului este liberă. Peste 150 de expozanți din întreaga țară și din Republica Moldova, alături de institute culturale cu reprezentanțe la București, vor fi prezenți zilnic de miercuri, 29 mai, până duminică, 2 iunie, între orele 10-20 (29, 30 și 2 iunie), respectiv 10-21 (31 mai și 1 iunie). Reduceri spectaculoase, circa un milion de volume, dintre care 3000 de titluri noi, peste 300 de lansări de carte și dezbateri, inclusiv evenimente dedicate copiilor, cu participarea celor mai îndrăgiți autori români, mese rotunde dedicate stării culturii scrise, proiecții de filme şi recitaluri muzicale – toate îi așteaptă pe vizitatorii Bookfest 2024. Evenimentele vor avea loc atât la standurile expozanților, cât și în cadrul locurilor special amenajate în cadrul Bookfest: trei scene, două cafenele, un spațiu pentru filme și un stand dedicat copiilor, Bookfest Junior.
La fel ca la toate evenimentele Bookfest, intrarea publicului va fi liberă atât în cadrul Salonului de Carte, cât și la toate evenimentele și proiectele interactive programate pe durata acestuia.
Food Content Creators Conference, cel mai asteptat eveniment dedicat pasionatilor de arta culinara si de online, revine cu o noua editie, pe 11 iunie 2024. Specialisti renumiti si creatori de continut apreciati vor dezbate cele mai noi tendinte din sfera culinara, impartasind idei proaspete.
Food Content Creators Conference 2024 Summer Edition va avea loc pe 11 iunie, la Hotel JW Marriott din Bucuresti. Evenimentul se va desfasura exclusiv offline, doar cu prezenta fizica in sala.
Pe 11 iunie, ai ocazia sa te pui la curent cu cele mai noi tendinte din universul artei culinare si oportunitatile momentului din sfera creatorilor de continut, la Food Content Creators Conference 2024.
Food Content Creators Conference este un eveniment unic, dedicat pasionatilor de arta culinara si inspiratiei pentru crearea de continut.
Despre program si participare pe https://foodcontentcreators.ro/program/#up
KineDok, programul european care promovează documentare creative în spații alternative, organizat în România de Asociația One World Romania, revine în toată țara la ediția aniversară cu numărul 10, cu o nouă selecție de filme și dezbateri cu regizori, protagoniști și invitați pe temele filmelor.
Cu această ocazie specială, catalogul ediției este unul extins: pe lângă cele 13 documentare recente din țările participante – Republica Cehă, Croația, Georgia, Slovacia, Ungaria și România – partenerii locali au la dispoziție pentru proiecții și o selecție de filme de arhivă, un Focus Ucraina și un program de scurtmetraje.
În total, selecția cuprinde 22 de filme și este disponibilă pentru proiecții până în aprilie 2025. La acestea se vor adăuga în curând și două experiențe VR, în premieră în cadrul programului. Documentarele românești selectate anul acesta sunt Arsenie. Viața de apoi, de Alexandru Solomon; Între revoluții, de Vlad Petri; și Cazul inginerului Ursu, de Liviu Tofan și Șerban Georgescu.
Deschiderea noii ediții va fi marcată în București și Galați prin proiecții ale documentarului +-90, de Marek Kuboš (Slovacia, 2022, 90 min.), în care regizorul încearcă să dezvăluie gândurile documentariștilor slovaci, concentrându-se în special pe o generație de succes populară în anii ‘90. +-90 îi plasează într-un context mai larg, trasând conexiunile dintre istoria națională, istoria cinematografică și cea personală, fiind totodată un documentar autobiografic. Intrarea este liberă la ambele proiecții.
Pe 30 mai, de la ora 21:00, Casa Mincu (sediul Ordinului Arhitecților din România, Str. Pictor Arthur Verona 19, București) găzduiește o proiecție în avanpremiera noii ediții, în cadrul Romanian Design Week – Noaptea studiourilor de arhitectură. Filmul proiectat este 66 de sezoane, de Peter Kerekes (Slovacia, Republica Cehă, 2003, 86 min.), parte din programul de filme de arhivă din catalogul de anul acesta. În inima Košicei interbelice, Piscina Municipală devine un martor tăcut al tumultului istoriei din Europa Centrală. Într-un mozaic vibrant, regizorul Peter Kerekes dezvăluie 66 de sezoane de amintiri, aducând la viață trecutul prin imagini de arhivă și reconstituiri cinematografice.
Tot pe 30 mai are loc și o proiecție la Palatul Culturii din Bistrița (Centrul Cultural Municipal „George Coșbuc”, Str. Albert Berger 10), unde va fi proiectat documentarul maghiar KIM, de Erika Kapronczai, începând cu ora 19:30.
În Galați, proiecția va avea loc pe 6 iunie, de la ora 18:00, la Muzeul de ArtăVizuală (Str. Tecuci 3), unul dintre cei mai longevivi parteneri locali KineDok România, și va fi urmată de o discuție cu Marek Kuboš și Martin Derner, moderată de Ada-Simona Biriș, educator muzeal și curator.
Proiecția din București va avea loc pe 5 iunie, de la ora 19:00, la Centrul Ceh (Str. Ion Ghica 11) și va fi urmată de o discuție cu publicul, la care vor participa: Marek Kuboš, regizorul filmului, și Martin Derner, artist vizual și profesor la Academia de Arte Plastice și Design din Bratislava. Discuția va fi moderată de Irina Trocan, critic de film. De asemenea, vă invităm să degustați alături de noi un pahar de vin sau o bere cehă Budweiser Budvar.
În cel mai recent film al său, documentaristul Marek Kuboš se destăinuie altor colegi din industria de film documentar slovac. Îi împarte pe aceștia în trei generații: propria generație (anii 1990), generația anterioară și cea următoare. Kuboš îi aduce împreună pentru a discuta despre pasiunea lor pentru cinema, provocările tehnice și economice, și pentru a delimita frontierele etice și pe cele ale filmului documentar din viitor. Nucleul este format din generația de succes care a crescut în anii ’90: Milan Balog, Peter Kerekes, Robert Kirchhoff, Juraj Lehotský, Marko Škop, Zuza Piussi, Jaro Vojtek și Marek Kuboš. Regizorul realizează interviuri și cu predecesorii lor: Dušan Hanák, Mário Homolko, Ľubo Štecko, Alexander Strelinger, Mišo Suchý, Martin Šulík, Dušan Trančík, pe care le integrează împreună cu operele lor într-un context cultural și politic mai amplu.
+-90 a avut premiera la Festivalul Internațional de Film Documentar Ji.hlava și a primit un Premiu special al juriului la One World Slovacia.
Marek Kuboš (n. 1970) este absolvent al Academiei de Arte și Design din Bratislava, unde a studiat în cadrul unui grup de regizori slovaci cunoscut astăzi sub numele de Generația 90. Documentarele lui Kuboš sunt caracterizate prin diversitatea tematică și angajamentul social. Printre filmele sale se numără A Photographer’s Journey (1993), Voice 98 (1999), Such a Little Propaganda (2001) și The Last Self-Portrait (2018).
Amzei este un demers al Cartierului Creativ – un proiect The Institute, ce face parte din circuitul RDW Design Go!, dar și din Noaptea Muzeelor.
Pe 17 mai se dă startul cu următoarele expoziții:
➡︎ Piața Amzei, etajul -1 Turn Signals – Design is not a Dashboard Organizator: FABER, Universitatea Politehnica Timișoara Curator: Martina Muzi
↪︎ Expoziția ”Semnalizatoare – Designul nu este un Panou de Bord” oferă o demonstrație despre rolul designului și cum acesta se intersectează cu alte domenii și pune întrebări referitoare la industrie, arătând că designul are un impact extins. Expoziția servește ca un semnalizator pentru Timișoara, dar și pentru România, propunând o nouă traiectorie pentru designul, arhitectura și cultura digitală a unui oraș.
➡︎ Mobius Gallery People You’ve Been Before Artist: Lea Rasovszky
➡︎ Amzei Creative Corner Milton Glaser: Art is Work (act II) Organizator: Insula 42, TypopassageTM Curator: Ovidiu Hrin
↪︎ Expoziția prezintă în premieră în România o selecție de aproape 50 afișe originale din cele peste 400 de afișe realizate de Milton Glaser de-a lungul carierei sale. Afișele lui Milton Glaser aduc arta și măiestria grafică în peisajul cotidian, re-conectând vizitatorul la emoția frumosului, descoperită în munca desăvârșită, în abordarea umanistă a artistului, în bucuria formelor și culorilor, în umorul inteligent și în ideile geniale.
Vernisajul va avea loc vineri, 17 mai, între orele 18:00-22:00, loca Str. Piața Amzei nr. 13.
Atmosfera va fi animată de Black Rhino Radio & friends.
