Primul festivALL UB e aici și vă așteaptă în Grădina Botanică.
Universitatea din Bucureștiului organizează, pe 9 și 10 mai 2025, în Grădina Botanică „Dimitrie Brandza”, primul festivALL UB dedicat elevilor care își doresc să descopere viața de student în București.
FestivALL UB va transforma Grădina Botanică a Universității din București într-un spațiu interactiv, cu ateliere, prezentări, experimente, zone de relaxare, muzică și activități creative, pentru a crea o experiență memorabilă pentru elevi și pentru a le deschide apetitul pentru educația de calitate.
Cu brățara pe care o vei primi la intrarea în festival, fie că ne vizitezi pe 9 mai sau pe 10 mai, poți intra gratuit și la expoziția Art Safari „Keep the art beat”.
LOOP Challenge este un proiect anual dedicat economiei circulare, pentru a găsii modalități creative și interactive prin care generațiile tinere să descopere importanța celor 3R – reducerea, reutilizarea și reciclarea.
Pentru prima ediție, provocarea este adresată către elevii din învățământul primar și gimnazial să facă echipă cu profesorii lor și să creeze reinterpretări inspirate de capodopera lui Constantin Brâncuși, „Coloana Infinitului” – folosind doar materiale reciclabile.
Chiar dacă ești elev sau profesor, LOOP Challenge este oportunitatea perfectă de a te implica într-un proiect care nu doar că îți stimulează imaginația, dar îți oferă și șansa de a contribui activ la un viitor mai bun. Participanții au șansa de a câștiga premii extraordinare pentru școala lor – panouri solare și soluții de stocare a energiei.
Muzeul Național al Țăranului Român expune marți, 29 aprilie 2025, de la ora 18.00, la Sala Irina Nicolau, la vernisajul expoziției aniversare George Tzipoia 80, intitulată Aripi și Stele, La Porțile Sacrului, Documente ale existenței.
Expoziția Aniversară George Tzipoia 80, de la Muzeul Național al Țăranului Român, reprezintă încununarea finală a unor eforturi pregătitoare, materializate prin celelalte două expoziții personale de anul trecut, antedatate și dedicate și acestea cu generozitate celor 80 de ani neîmpliniți atunci, de la Muzeul Național al Literaturii Române, din aprilie 2024, precum și cea de la Palatul Parlamentului, din septembrie 2024.
Și această expoziție, ca de altfel și cele anterioare, este dedicată de George Tzipoia memoriei tatălui său, marelui artist plastic Alexandru Țipoia (1914-1993) și operei sale de excepție în context național și internațional.
Născut la 6 mai 1945 în București, în casa familiei sale din str. Lt. Aviator Gh. Caranda 79, actuala „Casă Memorială-Muzeu pictor Alexandru Țipoia”, pe care familia sa a deschis-o în 2019 publicului larg, devenind de atunci de utilitate publică, George Tzipoia a crescut și s-a format într-o ambianță artistică creatoare cu totul specială, de mare rafinament artistic, care și-a pus amprenta pe sensibilitatea sa pentru întreaga viață.
Sub comunism, familia bunicului Gheorghe Țipoia suportă vicisitudinile regimului totalitar opresiv, din cauza condiției sale „burghezo-moșierești”: pușcărie, expropriere, reducere la supraviețuire; tatăl, pictorul Alexandru Țipoia, ca artist a fost „tras pe linie moartă”, fostul Consiliu al Culturii și Educației Socialiste refuzându-i expoziția sa retrospectivă în 1978.
La Facultatea de Arte Plastice a Universității din București, George Tzipoia l-a avut ca profesor pe pictorul Traian Brădean, unul din cei mai buni elevi ai lui Alexandru Ciucurencu; el devine membru al Uniunii Artiștilor Plastici din România în 1974.
În 1982, plecând într-o călătorie de studii în occident, cere azil politic la Geneva, Elveția fiind țara stră-străbunicului său, Louis-Adolphe Leyvraz, fondatorul coloniei elvețiene din București în 1839.
A doua parte a vieții, din 1982, George Tzipoia o petrece la Geneva și în Franța, la Evires, Haute-Savoie, unde familia are casa exilului, iar artistul, atelierul său de creație. De atunci, timp de 43 de ani, întreaga sa operă a fost creată în afara României. După Revoluția din 1989, își împarte timpul între București, Geneva și Evires.
Ceea ce îi caracterizează, în ansamblu, opera, este o dorință de sinteză și spiritualizare filosofică, un efort continuu de înălțare către o sacralitate laică, nereligioasă canonic. O artă a zilelor noastre, care merge în sensul invers multiplelor tendințe actuale de prezentare a derizoriului, a nimicului, drept Artă. Expoziția de față, intitulată generic Aripi și Stele, La Porțile Sacrului, Documente ale existenței, schițează faza de maturitate a acestui drum rar, al cunoașterii și al formării de sine concomitent, care l-a condus pe artist la „pragul sacralității”, după expresia Marisei Vescovo, cunoscutul istoric de artă italian, recent dispărut dintre pământeni, care semnează prezentarea operei artistului în albumul său monografic apărut la Editura Uranus, București, în 2009.
Expoziția va putea fi vizitată la Sala Irina Nicolau, în perioada 29 aprilie – 18 mai 2025, de miercuri până duminică, între orele 10.00 și 18.00. Lunea, marțea și cu ocazia sărbătorilor legale este închisă.
Marți, 29 aprilie se deschide RAD Sculpture Park 2025, expoziția de sculptură în aer liber din cadrul RAD Art Fair. În grădinile CARO din București, până pe 25 mai, publicul este invitat să descopere lucrările a peste 50 de artiști reprezentați de 20 de galerii din România și internaționale. Accesul este gratuit, iar în weekend-uri vor fi disponibile tururi ghidate.
Încă din primul an, RAD Sculpture Park s-a impus ca una dintre cele mai apreciate secțiuni ale târgului de artă RAD, oferind o experiență de neratat în peisajul artistic autohton, reunind cu fiecare ediție sculpturile unora dintre cei mai importanți artiști vizuali contemporani români sau reprezentați de o galerie din România.
Tema RAD Sculpture Park 2025 celebrează diversitatea de viziuni și expresii artistice, ca o poziție fermă împotriva aplatizării culturale și a tendințelor de uniformizare.
Publicul va experimenta această diversitate în cel mai concret mod – prin operele unor artiști din generații diferite, folosind perspective, medii, materialități și stiluri variate. De la voci emergente la nume consacrate, RAD Sculpture Park aduce împreună o selecție curatoriată de forme, materiale și idei, într-un spațiu viu dedicat dialogului artistic.
Printre contribuțiile internaționale notabile din cadrul RAD Sculpture Park se numără Nives Widauer, ce explorează teme legate de fragilitate și reconstrucție identitară; Oliver Ressler, cunoscut pentru lucrările sale tip protest, pe teme politice și de mediu; Marzena Nowak, ale cărei lucrări vizează granițele dintre memorie, percepție senzorială și realitatea poetică a cotidianului și artistul Terrence Musekiwa care îmbină tradiția sculpturii în piatră din Zimbabwe cu materiale contemporane, explorând identitatea culturală și realitățile sociale actuale.
Totodată, expoziția propune un dialog între lumi – de la porumbeii Anei Avram devorați de omologii lor reali – o metaforă a auto-consumului identitar – la lucrări ca „Scutul Antifascist” al lui Deniz Constantin sau instalația monumentală a lui Adrian Piorescu, ce reflectă tensiunile sociale și politice actuale.
Ovidiu Toader propune o reflecție asupra memoriei colective printr-un simbol al unității, în timp ce Bogdan Rață explorează granița difuză dintre corp și imagine, prezență și memorie, testând limitele sculpturii tradiționale prin forme plate, dar tensionate. Viziuni poetice și meditative – de la formele liminale ale lui Albert Kaan, până la leagănele interconectate ale Alinei Cioară – completează experiența publicului.
Curatoriată de Alex Radu (fondator /SAC), expoziția este o invitație deschisă în a privi pluralitatea ca sursă de bogăție.
Artiștii ale căror lucrări le veți vedea în expoziție (și galeriile care îi reprezintă) sunt: 111invers1 (Lumi Mihai & Mugur Grosu /SAC), Nimbert Ambruș (/SAC), Ana Avram (Lutnița), Daniel David Bandi (/SAC), Cătălin Bădărău (H’art), Vlad Berte (/SAC), Marco Cassani (SABOT), Alin Carpen (Scemtovici & Benowitz), Anastasia Călinovici (Atelier35), Mirela Cerbu (/SAC), Alina Cioară (Suprainfinit), Tudor Ciurescu (Cazul101), Sergiu Chihaia (/SAC), Nicolae Comanescu (/SAC), Deniz Constantin (H’art), Miruna Copăcel (/SAC), Doru Covrig (Galleria 28), Ștefan Radu Crețu (418 Gallery), Iulian Cristea (/SAC), Suzana Dan (/SAC), Alexandru Dascălu (/SAC), Anca Vintila Dragu (/SAC), Marin Florin (Galleria 28), Szilard Gaspar (/SAC), Teodor Georgescu (Pharmakon), Lucia Ghegu (Sector 1 Gallery), Adrian Ilfoveanu (GLORIÆ Art), Ana Ion (/SAC), Ana Ionescu (/SAC), Peter Jecza (Jecza Gallery), Albert Kaan (418 Gallery), Claudiu Lazăr (Sandwich), Florin Magda (Jecza Gallery), Bianca Mann (H’art Gallery), Rachel Monosov (Catinca Tăbăcaru Gallery), Terrence Musekiwa (Catinca Tăbăcaru), Denis Nanciu (Galleria 28), Marzena Nowak (Gregor Podnar), Vlad Olariu (/SAC), Maru Oprescu – Saint Machine (/SAC), Ciprian Paleologu (Laborna), Daniela Pălimariu (Sandwich), Alexandru Podea (artPODEA Gallery), Adrian Piorescu (Laborna), Andrei Pituț (/SAC), Alexandru Ranga (/SAC), Bogdan Rață (Jecza), Oliver Ressler (/SAC), Andreea Samoilă (/SAC), Mihail Șarpe (Ivan & Lutnița), Ovidiu Toader (Catinca Tăbăcaru), Virginia Toma (/SAC), Mihai Toth (/SAC), Mark Verlan (Lutnița), Dan Vezentan (/SAC), Dan Vișovan & Bogdan Rață (Anca Poterașu), Filip Nicolae Voicu (/SAC), Nives Widauer (/SAC) și Florin Zhu (/SAC).
Cea de-a treia ediție RAD ART FAIR va aduce în fața publicului peste 120 de artiști români și internaționali, reprezentați de 28 de galerii de artă contemporană. Vor fi prezente cele mai relevante galerii din țară, inclusiv 6 galerii tinere, parte din programul de mentorat PLATFORM, alături de 4 galerii internaționale care colaborează cu artiști români.
Timp de 4 zile, RAD ART FAIR propune o experiență imersivă, prezentând lucrări contemporane de pictură, sculptură, artă textilă, fotografie, video, instalații multimedia, precum și collectible design, publicații și proiecte interdisciplinare.
RAD ART FAIR este un eveniment organizat de Asociația RAD.
Institutul Cervantes din București și Happy Cinema invită publicul bucureștean la proiecția documentarului „ Zurbarán și cei doisprezece fii ai săi” (regia Arantxa Aguirre, Spania, 2020, 72 min), cea de-a patra proiecție din seria de filme despre arta spaniolă și hispanoamericană reunite sub titlul „De Arte. DocumentalES”.
Proiecția va avea loc luni, 28 aprilie, ora 19.00, în sala Auditorium a Institutului Cervantes (Bd. Regina Elisabeta 38).
Filmul rulează în versiune originală, cu subtitrare în limba română. În deschidere, va vorbi despre film Miruna Moraru, muzeograf, Muzeul Național de Artă al României.
Sinopsis: Documentarul prezintă seria de treisprezece tablouri Iacob și cei doisprezece fii ai săi, pictate de Francisco de Zurbarán în Sevilla în jurul anului 1640, probabil pentru Lumea Nouă. Lucrările nu au devenit cunoscute decât 70 de ani mai târziu, la momentul achiziționării lor în cadrul unei licitații de către comerciantul londonez James Mendez. Ulterior, episcopul de Durham, Richard Trevor, a achiziționat picturile în 1756 și le-a expus în sala de mese de la Castelul Auckland, unde se află și în prezent. Beneficiind de intervenția unor cunoscuți experți în pictura spaniolă, călătoria în jurul lumii a seriei lui Zurbarán „Iacob și cei doisprezece fii ai săi” servește ca un fir care ne introduce în viața și opera unuia dintre titanii barocului spaniol, descoperind în același timp istoria deosebită a acestei serii. După ce au fost expuse în Dallas, New York și Ierusalim, picturile se întorc la reședința lor obișnuită de la Castelul Auckland, prin intermediul unui proiect ambițios care utilizează arta drept instrument de transformare socială. În prezent, datorită inițiativei unui finanțator originar din acea zonă, tablourile contribuie la regenerarea a unei comunități în nordul Angliei.
Documentar proiectat în colaborare cu Centro de Estudios Europa Hispánica (Madrid).
Institutul King Sejong din București organizează „Concursul de Discursuri și Eseuri în limba coreeană, ediția 2025”, câștigătorii având șansa de a merge la concertul SM TOWN 2025 din Londra, iar locul I de a participa la workshopuri culturale în Republica Coreea de Sud, în această toamnă.
1. Perioada de înscriere și desfășurarea concursului:
1) Perioada de înscriere: 14 aprilie – 5 mai 2025 ;
2) Metoda de înscriere: prin completarea cererii online, accesând link-urile de mai jos atribuite fiecărui concurs ;
3) Perioada de depunere a variantei scrise a discursului: 14 aprilie – 5 mai (doar pentru cei care participă la concursul de discursuri) ;
4) Data concursului: 17 mai 2025, 11:00 – 18:00
– Concursul de eseuri: 11:00 ~ 12:00
– Concursul de discursuri: ora 14:00 ~ 16:00
– Spectacol și quiz: ora 16:00 ~ 17:00
– Ceremonia de premiere: ora 17:00 ~ 18:00
5) Locația: Universitatea Creștină „Dimitrie Cantemir”, sala de conferințe.
Concursul se va desfășura fizic la sediu
Detalii pe pagina de social media https://www.facebook.com/BucurSejong
