• Săptămânii Creativității Sustenabile 2024

    Din 23 septembrie, Galeria GALATECA și ASOCIAȚIA CULTURALĂ NEO ART ROMÂNIA lansează a treia ediție a Săptămânii Creativității Sustenabile CSWeek care aduce împreună artiști, designeri și pasionați de mediu pentru a crea un viitor mai verde.

    Fie că ești din București, Iași, Timișoara sau Oradea, vino să faci parte din comunitatea CSWeek. Timp de o lună expoziții, demonstrații, ateliere interactive, performance, film, teatru și instalații urbane, te conectează cu o comunitate creativă cu viziune sustenabilă asupra viitorului.

    Cu mottoul Lasă-ți amprenta asupra viitorului!, ediția a treia propune ca temă centrală Omul, acțiunea acestuia în dezvoltarea de soluții creative și modul în care se poate implica în activități culturale, cultura fiind al patrulei pilon al sustenabilității.

    Se dă startul evenimentelor de creativitate sustenabilă pe 23 septembrie la București, pe 4 octombrie la Iași, pe 11 octombrie la Oradea, pe 15 octombrie la Timișoara.

    Lansare și vernisaj, luni, 23 septembrie, ora 19.00 la galeria Galateca. Expoziția reunește lucrările artiștilor Elena Aronoaie Adorian, Vladen Babcinețchi, Anca Boeriu, Oscar Castillo, Reka Csapo Dup și Adrian Grecu.

    CSWeek are la bază crearea de legături între comunități, redescoperirea naturii și a ceea ce face parte din natural în mediul urban și prezentarea sau crearea de exemple de practici diverse, sustenabile și propagarea lor în cadrul comunităților creative eterogene.

    CSWeek propune crearea unei platforme și unui eveniment bianual pentru exemplificarea practicilor speciale creative, artistice, de design și de sustenabilitate locală sub același „acoperiș”, arătând impactul sustenabilității în societatea noastră și cât de simplu este pentru noi, pentru fiecare dintre noi, să ne lăsăm amprenta în viitor, pentru un viitor mai bun. Întregul program îl regăsiți pe www.csweek.ro

  • Expoziția de artă psihopatologică ArtInSane

    Expoziția de artă psihopatologică de la ARCUB – Hanul GabroveniSala Arcelor, reunește lucrări realizate de adulți și copii cu diverse tulburări psihice care au găsit în artă o formă de exprimare, comunicare și vindecare emoțională. Lucrările aparțin beneficiarilor centrelor de asistență socială DGASPC din sectorul 1, București, sau au fost realizate în atelierele de art-terapie, organizate de Asociația Entuziart și susținute de specialiști calificați în art-terapie și psihoterapie.

    Luni23 septembrie, în intervalul 10:00-13:00, la Sala Mare – ARCUB, va avea loc o sesiune de informare pentru profesioniştii din domeniu. Evenimentul va fi moderat de dr. Valentin-Veron Toma și va reuni membrii proiectului, specialiști în art-terapie și alți specialiști în sănătatea mintală. Acest workshop va fi cu acces liber, oferind oportunităţi de învăţare şi discuţie despre aceste forme de terapie expresiv-creativă.

    Expoziția poate fi vizitată, de marți până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.  Accesul publicului este gratuit.

  • Catalizator de Începuturi

    Catalizator de Începuturi” reprezintă o rampă de lansare pentru tinerii artiști, oferindu-le șansa de a-și evidenția creațiile într-o expoziție la ARCUB – Hanul Gabroveni între 14 septembrie și 6 octombrie 2024. Lucrările selectate sunt prezentate într-un format digital inovativ, care va permite participarea publicului la procesul de votare.

    Cei 50 de artiști, sub 35 de ani, sunt studenți sau absolvenți ai unor facultăți de artă sau arhitectură. Au fost selectați în urma unui concurs național, cu peste 300 de aplicanți. Lucrările din sfera artelor vizuale includ fotografii, picturi, sculpturi, instalații, video, grafică, desen și formate digitale. 

    Expoziția „Catalizator de Începuturi” poate fi vizitată la ARCUB – Hanul Gabroveni, Sălile Coloanelor, Lipscani și Gabroveni, în perioada 14 septembrie – 6 octombrie 2024, de marți până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă.  Accesul publicului este gratuit.

    Mai multe informații despre proiect sunt disponibile pe site-ul ARCUB.

  • Dâmbovița Delivery 2024

    Evenimentul reprezintă o inițiativă care vizează transformarea râului Dâmbovița și a spațiilor adiacente într-un spațiu public vibrant, al comunităților. Prin această acțiune, se dorește crearea unei legături mai strânse între bucureșteni și râul lor, valorificând potențialul acestuia ca zonă de recreere, sport, cultură și socializare.

    Activitati:
    Plimbări cu canotcile PATZAICHIN, caiacele de la Kayak Champions și SUP-uri The Good Vibes vor transforma malurile Dâmboviței într-o oază de recreere urbană. Începe ziua cu yoga pe ponton sau explorează traseele crossfit de la Ninja Sports.

     Descoperă Arta Urbană:
    Graffiti, stencil pe trotuar, tururi ghidate de street art cu Alternative Bucharest – arta prinde viață pe malurile Dâmboviței. Participă la ateliere creative de serigrafie, design botanic și tâmplărie sau explorează instalațiile artistice impresionante de la Clădirea Industriei Bumbacului.

     Ateliere pentru Copii cu eematico:
    Cei mici sunt invitați să se alăture atelierelor captivante organizate de eematico, unde vor construi module, vor participa la activități de bricolaj și își vor dezvolta creativitatea într-un mediu educativ și distractiv.

     Sport, Dans și Wellness:
    Ritmuri de Bachata, Salsa, Merengue și Kizomba vor anima malurile Dâmboviței. Alătură-te unui FlashMob spectaculos sau participă la ateliere de dans contemporan pentru copii și adulți.

     Sustenabilitate și Inițiative Comunitare:
    Plastic Afterlife, tururi ghidate organizate de Parcul Natural Văcărești și ateliere de construcție participativă – Dâmbovița Delivery își menține angajamentul pentru un viitor mai verde.

    Proiecții de Film și Expoziții:
    Bucură-te de proiecții de film în aer liber și explorează expozițiile și instalațiile artistice semnate de Alina Ușurelu, Rucsandra Pop, Florin Cobuz, Misha Diaconu și Andrei Răducanu, toate integrate armonios în peisajul urban.

    În cadrul Dâmbovița Delivery se organizează și DezNod-un târg de haine second chance, în parteneriat cu V for Vintage și comunitatea Nu mai port, în misiunea de a promova sustenabilitatea.

    Ce găsim la DezNod? Produse second hand precum haine și încălțăminte damă/bărbați, accesorii, jucării, obiecte de decor, vinyl-uri, device-uri electronice, produse electrocasnice, cărți, board games și tot felul de lucruri în stare bună și foarte bună. DezNod are loc pe 21 și 22 septembrie, între orele 11 am – 7pm, la Nod Makerspace, în cadrul evenimentului Dâmbovița Delivery.

    Intrarea pentru public este gratuită.

    Acțiunea face parte din proiectul asociației Nod Makerspace: „Săptămâna europeană a dezvoltării durabile: Dâmbovița Delivery 2024”, o campanie de conștientizare și educare privind managementul deșeurilor pe apă și în jurul ei, în contextul European Sustainable Development Week.

  • Prietena mea genială 나의 눈부신 친구

    Prietena mea genială este un proiect născut din prietenia curatorială dintre Seolhui Lee și Anca Mihuleț. Cele două curatoare s-au cunoscut în 2019 în timp ce lucrau în paralel pentru Bienala de la Busan și, respectiv, Bienala de la Singapore, încercând să rezolve misterul din jurul unei lucrări video a artistului româno-cubanez Sandu Darie. Conversațiile și schimburile lor curatoriale s-au extins în ultimii ani, comparațiile dintre România și Coreea de Sud devenind preponderente.

    Între timp, Seolhui a vizitat România de două ori, dezvoltând un interes puternic pentru post-conceptualism și arhitectura locală.
    Reunind peste zece artiști din România și Coreea de Sud, expoziția se învârte în jurul istoriei similare a vieții domestice și comunitare din cele două țări; influențate de procesele actuale de restaurare socială și politică, discuția și cercetarea reflectă printre altele modul în care percepția asupra femeii a fost modelată de contextele interculturale diferite.

    Prezentând artiști din perioade istorice diferite, proiectul explorează pe de o parte sistemele de reprezentare ale femeilor la nivelul culturii vizuale, iar pe de altă parte, contextualizează narațiuni și istorii personale relevante pentru conturarea ideii de familie și comunitate în sud-estul Europei și estul Asiei. Conținutul vizual al proiectului gravitează în jurul conceptului de casă: oameni, obiecte, situații care se află în starea de a intra, a ieși sau a popula interioarele familiare. Spațiile descrise de artiștii invitați sunt spații fragile, însă articulate și bazate pe relații apropiate între indivizi ai aceleiași familii sau ale unor comunități restrânse.

    Mai multe despre expoziție pe website: https://www.arac.ro/exhibitions/prietenameagenialaexhibition/

  • Inima Orașului 2.0 – broken heart

    Vernisajul de la Goethe-Institut, din 18 septembrie 2024, între orele 18.00 – 20.00, va marca preview-ul ediției a III-a a Săptămânii Sustenabilității Creative – CSWeek, un proiect Galateca și Neo Art România.

    Inima Orașului 2.0 – broken heart este a doua instalație din seria inimilor, creată special de un grup de artiști, coordonați de Anca Boeriu și Andreea Sandu, incluzând elemente reciclate, precum plastic și hârtie. O inima împărțită în două, divizată între rațiune și simțire, acțiune și resemnare, tehnologie și umanitate, mesaje cheie ce pot schimba mentalități și percepții, cuvinte ce pot apropia și adune laolaltă idei, comunități, fragmente din viețile celor care participă la crearea ei.

    Arta care unește și transformă: Inima Orașului devine generatorul unui act performativ de durată, care implica atât artiști, cât și publicul larg, crescând odată cu intervenția fiecărui vizitator-creator-performer. O INIMĂ care bate la unison și pune în dialog comunități, orașe și festivaluri: călătoria a început, ca parte a Anualei Neo Art Connect, la Sibiu, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru (FITS), a poposit apoi la Timișoara, în Piața Unirii, în cadrul Festivalului CODRU, iar între 18 septembrie și 18 octombrie publicul din București este invitat în foaierul PAVILIONULUI Goethe-Institut pentru a contribui la Inima Orașului cu un desen, un colaj, un gând sau un cuvânt și a completa astfel experiența itinerantă a instalației performative.