Prietena mea genială este un proiect născut din prietenia curatorială dintre Seolhui Lee și Anca Mihuleț. Cele două curatoare s-au cunoscut în 2019 în timp ce lucrau în paralel pentru Bienala de la Busan și, respectiv, Bienala de la Singapore, încercând să rezolve misterul din jurul unei lucrări video a artistului româno-cubanez Sandu Darie. Conversațiile și schimburile lor curatoriale s-au extins în ultimii ani, comparațiile dintre România și Coreea de Sud devenind preponderente.

Între timp, Seolhui a vizitat România de două ori, dezvoltând un interes puternic pentru post-conceptualism și arhitectura locală.
Reunind peste zece artiști din România și Coreea de Sud, expoziția se învârte în jurul istoriei similare a vieții domestice și comunitare din cele două țări; influențate de procesele actuale de restaurare socială și politică, discuția și cercetarea reflectă printre altele modul în care percepția asupra femeii a fost modelată de contextele interculturale diferite.

Prezentând artiști din perioade istorice diferite, proiectul explorează pe de o parte sistemele de reprezentare ale femeilor la nivelul culturii vizuale, iar pe de altă parte, contextualizează narațiuni și istorii personale relevante pentru conturarea ideii de familie și comunitate în sud-estul Europei și estul Asiei. Conținutul vizual al proiectului gravitează în jurul conceptului de casă: oameni, obiecte, situații care se află în starea de a intra, a ieși sau a popula interioarele familiare. Spațiile descrise de artiștii invitați sunt spații fragile, însă articulate și bazate pe relații apropiate între indivizi ai aceleiași familii sau ale unor comunități restrânse.

Mai multe despre expoziție pe website: https://www.arac.ro/exhibitions/prietenameagenialaexhibition/

Vernisajul de la Goethe-Institut, din 18 septembrie 2024, între orele 18.00 – 20.00, va marca preview-ul ediției a III-a a Săptămânii Sustenabilității Creative – CSWeek, un proiect Galateca și Neo Art România.

Inima Orașului 2.0 – broken heart este a doua instalație din seria inimilor, creată special de un grup de artiști, coordonați de Anca Boeriu și Andreea Sandu, incluzând elemente reciclate, precum plastic și hârtie. O inima împărțită în două, divizată între rațiune și simțire, acțiune și resemnare, tehnologie și umanitate, mesaje cheie ce pot schimba mentalități și percepții, cuvinte ce pot apropia și adune laolaltă idei, comunități, fragmente din viețile celor care participă la crearea ei.

Arta care unește și transformă: Inima Orașului devine generatorul unui act performativ de durată, care implica atât artiști, cât și publicul larg, crescând odată cu intervenția fiecărui vizitator-creator-performer. O INIMĂ care bate la unison și pune în dialog comunități, orașe și festivaluri: călătoria a început, ca parte a Anualei Neo Art Connect, la Sibiu, în cadrul Festivalului Internațional de Teatru (FITS), a poposit apoi la Timișoara, în Piața Unirii, în cadrul Festivalului CODRU, iar între 18 septembrie și 18 octombrie publicul din București este invitat în foaierul PAVILIONULUI Goethe-Institut pentru a contribui la Inima Orașului cu un desen, un colaj, un gând sau un cuvânt și a completa astfel experiența itinerantă a instalației performative.

În weekendul 21-22 septembrie 2024 are loc a doua ediție a evenimentului de tip pop-up PAD BUTIC organizat de Piața de Artă și Design, care se va desfășura în spațiul Primitiv Plants de pe Calea Griviței 73-75.

Pop-up-ul PAD BUTIC sau mini-PAD-ul, așa cum este, deja, cunoscut, aduce la un loc persoane și entități ale căror activități se asociază cu arta și designul și care realizează obiecte din materiale precum ceramica, compozite, rășini, betoane.

Cu ocazia evenimentului PAD BUTIC / CERAMICĂ publicul are șansa de a cumpăra lucrări și de a susține proiecte prezentate în premieră și exclusivitate realizate de creatoare și creatori la început de drum, care aparțin tinerei generații, și care propun viziuni și prezintă lucrări care provoacă limitele mediului în care lucrează și care se concretizează în serii și obiecte cu totul și cu totul speciale, indiferent că sunt obiecte decorative, utilitare sau lucrări de artă.

La Piața de Artă și Design BUTIC / CERAMICĂ participă 14 pe persoane și entități, astfel încât vă veți putea întâlni spațiul Primitiv Plants cu: Andreea Ilie ● Anna Ceramic ● Ars Ana ● Atelier Cerars ● Baad Clay ● Diana Vasilescu ● Emilian Pospaii ● Kalut ● Lea Rasovszky ● Miruna Radovici ● Solid Matter ● Surrogate Selves ● UAU Studio ● UNEN Studio

PROGRAM: sâmbătă & duminică (21-22 septembrie). 11-20
Parteneri media: Arhitectura, Dezarticulat, Glamour, Igloo, Observator Cultural, Propagarta. 

Asociația Bucureștiul meu drag și Muzeul Municipiului București vă invită să participați la vernisajul expoziției „Trecut-au anii 2024”, un eveniment special dedicat Zilelor Bucureștiului.

Vernisajul expoziției va avea loc marți, 17 septembrie 2024, la ora 18.30, în grădina Palatului Suțu (Muzeul Municipiului București). Perioada expoziției: 17 septembrie – 15 octombrie 2024.

Prin prisma acestei expoziții stradale, vizitatorii vor retrăi farmecul Bucureștiului de altădată prin prisma fotografiilor realizate de Șerban Lăcrițeanu în anii ’70, surprinzând tramvaiele și viața cotidiană a vremii. Aceste imagini vor fi puse în contrast cu fotografii actuale ale tramvaielor din zilele noastre, realizate de o echipă talentată de fotografi contemporani. Puteți vedea astfel cum s-a transformat orașul și cum trecutul și prezentul se împletesc în peisajul urban.

Expoziția va fi amplasată pe gardul muzeului și va fi accesibilă gratuit 24 de ore din 24, 7 zile din 7.

Mulțumiri speciale tuturor fotografilor care au contribuit la această expoziție: Alexandru Iordan, Anda Stăncescu, Andrei Bîrsan, Andrei Pîslaru, Andreia Bîrsan, Antonio Gherdan, Camelia Stan, Cora Bundur, Cristian Ivan, Cristian Malide, Dan Sendroiu, Daniel Mihai, Dragoș Oproiu, Eli Driu, Florian Marin, Gabriel Cristea, Gelu Colțău, Georgian Ilie, Ioan Herișanu, Ioana Bănică, Ionuț Petianu, Livia Vintilă, Luciana Gingărașu, Mădălina Macovei, Mihaela Bîrsan, Mihai Petre, Paulina Șelaru, Radu Iacob, Răzvan Pasol, Sabin Prodan și Sorin Panait.

Pentru mai multe detalii, vizitați site-ul https://bucurestiulmeudrag.ro/profil/slacriteanu

Discuția panelului va aborda temele teoretice actuale legate de rolul artei publice interactive și participative, concentrându-se asupra esteticilor politice și sociale.

Vor fi adresate două modele diferite, și anume spațiul intervențional – explorând posibilitatea potențială a artei publice participative de a remodela locurile vieții de zi cu zi; și spațiul de legături (commoning space), unde arta participativă poate crea spații partajate, ce pot stabili relații sociale comune ale unor grupuri sociale specifice în mediul urban. În ceea ce privește aceste modele teoretice, vom sugera și o altă poziție a artistului în calitate de catalizator și mediator, una care creează o „scenă” pentru o participare deschisă (open-ended), un fel de tabula rasa, fără niciun fel de filtrare, principii directoare sau limite impuse potențialilor utilizatori/publicului cu privire la pereții albi goi care vor fi amplasați în spațiul public pentru a fi suport de expresie liberă. Chiar dacă pereții simbolic reprezintă cadrul instituțional al muzeului din care au fost scoși și unde vor fi reintroduși, publicul îi poate percepe ca pe un semnificant gol, care nu este neapărat conectat cu discursul criticii instituționale. Prin urmare, întrebarea care va fi pusă este dacă acest tip de practică artistică interactivă în spațiul public este doar un „colț al vorbitorilor” temporar sau reflectă vox populi în spațiul public necontrolat și decolonizat.

Pe de altă parte, straturile socio-politice, urbanistice și alte straturi contextuale ale răspunsului public la o inițiativă deschisă și participativă ar trebui să fie pertinente pentru contextul local al Bucureștiului, unde acțiunile artistice în spațiul public au avut o agendă politică robustă în perioada socialistă și post-socialistă.

În cele din urmă, o întrebare la fel de importantă care va fi luată în considerare este despre dinamicile interacțiunilor dintre instituțiile publice, private, alternative, academice, comunitățile, precum și publicurile care constituie și produc lumea artistică locală.

Invitați la discuție:

-dr. Virgil Ștefan NIȚULESCU, manager, Muzeul Național al Țăranului Român – MNȚR
-Ruxandra Demetrescu, Profesor de Istoria și Teoria Artei, Universitatea Națională de Artă, București
-Călin DAN, artist, critic de artă și curator, manager, Muzeul Național de Artă Contemporană – MNAC
Alina ȘERBAN, istoric de artă și curator
-Horea AVRAM, profesor asociat al faculțtății de teatru și Film din cadrul Universității Babeș-Bolyai, Cluj-Napoca, Președinte AICA România -moderator: dr. Zoran Erić, curator