• VideoArt Garden Timișoara

    VideoArt Garden este un eveniment de patru zile dedicat artei video și proiecțiilor de filme, însoțit de discuții tematice, experimente sonore și de lecturi în grădina Cazarmei U, Timișoara.

     

    unnamed

    Selecția de filme este realizată de artista Larisa Crunțeanu și curatoarea Cristina Stoenescu și aduce în prim-plan expresii artistice din regiune, în colaborare cu organizații locale și internaționale. Tema evenimentului, “Coatings” explorează conexiunea dintre natura imaterială și efemeră a mediilor artistice bazate pe timp și textura picturii sau a suprafețelor sculpturale, subliniind ethos-ul cross-media al programului.

    Programul evenimentului debutează în fiecare zi la ora 18:00 cu o serie de dezbateri publice alături de invitații internaționali: Joanna Zielenska (istoric de artă și curatoare la M HKA, Muzeul de Artă Modernă din Antwerp), Alper Turan (curator adjunct pentru Protocinema), Marie-Ève Lafontaine (directoare artistică a Fundației Eva Kahan) și Elena Sorokina (curatoare, critic de artă și lector universitar, co-fondatoare a proiectului ”Initiative for Practices and Visions of Radical Care” împreună cu Natasa Petresin-Bachelez).Programul zilei continuă cu o serie de performance-uri LIVE de la ora 19.30, susținute de artiștii; WIDT Antonina Nowacka și Bogumila Nowacka, Barbora Kleinhamplová, Tereza Stejskalová și Georgeta Corca, Nguyen & Transitory,Jasmina Al-Qaisi.

    Odată cu lăsarea serii, între orele 21:00 și 23:30, vor avea loc proiecții de video art și filme experimentale. Lucrările prezentate în cadrul evenimentului sunt realizate atât de artiști internaționali, cât și din România, precum: Ana Vaz, Soda Jerk, Mona Vătămanu și Florin Tudor, Pilvi Takala, Diana Vidrașcu. Dintre aceştia, Dafna Maimon ni se va alătura și într-o sesiune Q&A specială în seara zilei de vineri, 15 septembrie după proiecția filmului său, “Leaky Teeth”.

    Evenimentele performative și discuțiile cu invitați vor fi susținute în limba engleză, în timp ce filmele proiectate vor avea subtitrare în limba română.

    Pentru programul complet al evenimentului:

    Joi 14, septembrie, 18:00 – 00:00

    18:00-19:00 – Talk, Joanna Zielenska – istoric de artă și curatoare în arte performative

    19:30-20:30 – LIVE Performance WIDT (artists duo: Antonina Nowacka, Bogumila Nowacka)

    21:00 – 23:30 – Program proiecții:

    • Anemone, de Ioana Țurcan (5.54min)
    • DEBRI, de Antonio Hofmeister Ribeiro, Maru Mushtrieva, Liudmila Savelyeva (23.31min)
    • Rite of Spring, de Mona Vătămanu & Florin Tudor (7.51min)
    • Căutându-l pe Brâncuși, de Sergiu Sas (4.51min)
    • 13 WAYS OF LOOKING AT A BLACKBIRD, deAna Vaz (31min)
    • Freudian Slip, de Mon Sisu Satrawaha (14.52min)
    • Terror Nullius, de artist duo Soda Jerk (53.47min)

    Vineri, 15 septembrie, 18:00 – 00:00

    18:00-19:00 – Talk, Alper Turan – Curator Adjunct la Protocinema

    19:30-20:30 – LIVE Performance artists: Barbora Kleinhamplová, Tereza Stejskalová, Georgeta Corca

    21:00 – 23:30 – Program proiecții:

    • Leeky Teeth, de Dafna Maimon, special Q&A in the presence of the artist (60min)
    • Identity Tissues, de Natasha Nedelkova (12.32min)
    • Non-places, de Ola Skowrońska (6.56min)
    • Arrival, de Kleoniki Stanich (13.31min)
    • A Sort of Vision, de Mihai Păcurar, Ioana Hogman și Vlaicu Golcea (14.43min)
    • Vampire Times, de Irene Reisner (13.27min)
    • Mobiotrope, de Aleksei Martyniuk (1.26min)
    • Carcass N2, de Vitaly Yankovy (2.40min)

    Sâmbătă, 16 septembrie, 18:00 – 00:00

    18:00-19:00 – Talk, Marie-Ève Lafontaine, director artistic al programului European și central, parte din Fundația Eva Kahan Foundation

    19:30-20:30 – LIVE Performance artists: Nguyen & Transitory

    21:00 – 23:30 – Program proiecții:

    • The Debt, The Epilogue of Long Friendship, de Jiří Žák (20.50min)
    • Stone of Hell, de Tekla Aslanishvili (24.23min)
    • Who Is Afraid of Ideology? Part IV Reverse Shot, de Marwa Arsanios (35min)
    • Vreau să sparg sera, de Teona Galgoțiu (20.44min)
    • NATURE MORTE, de Nikola Stoyanov (5.20min)
    • Source, Źródło, de Cristina Ferreira-Szwarc (6.50min)
    • The Stroker, de Pilvi Takala (15.16min)

    Duminică, 17 septembrie, 18:00 – 00:00

    18:00-19:00 – Talk, Elena Sorokina, curatoare, critic de artă și lector universitar, co-fondatoare al proiectului Initiative for Practices and Visions of Radical Care (împreună cu Natasa Petresin-Bachelez)

    19:30-20:30 – LIVE Performance artist: Jasmina al Qaisi

    21:00 – 23:30 – Program proiecții:

    • The Flies Hum Thy Name, de Cătălina Bucos & Ada Kopaz (9.45min)
    • Sleeper’s Manifesto, de Tereza Stejskalová & Barbora Kleinhamplová (11min)
    • Circle, de Juliette Hüsler (2.36min)
    • When Flamingos Fall from the Sky, de Dragoș Hanciu (15.34min)
    • SEEKING PATTERNS, de Dagmar Schürrer (10min)
    • A.I. made me do it: Ophelia, by Gioula Papadopoulou (2.23min)
    • Myst, de Arthur Debert (8.41min)
    • The Enchanted ménagerie, de Giulia Savorani (6min)
    • This makes me wanna predict the past, de Cana Bilir-Meier (16min)
    • Volcano: What Does a Lake Dream?, de Diana Vidrascu (21min)

     

    Organizator: Asociația Copia Originală

    Finanțat de: Proiectul face parte din programul național “Timișoara – Capitală Europeană a Culturii 2023” și este finanțat prin programul Grow Timișoara 2023, derulat de Centrul de Proiecte Timișoara, cu fonduri alocate de la bugetul de stat, prin Ministerul Culturii.

    Parteneri: Fundația Interart TRIADE, Goethe-Institut București, Centrul Cultural German Timișoara, Institutul Polonez din București, Institutul Francez din București, Forumul Cultural Austriac, Still in Belgrade, NGO Aesop Belgrade, Manekino, CODRU Urban Garden

    Parteneri media: Acoperişul de Sticlă, Aivi Media Hub, Cinemap, curatorial.ro, filme-carti.ro, Glamour, IQads, Modernism, MovieNews.ro, Munteanu, Revista Arta, RFI Romania, Radio Romania Cultural, SMARK, Zile și Nopți

     

     

  • Dor de Doină

    Evenimentul „Dor de Doină” va avea loc în data de 30 septembrie, începând cu ora 18:00, la Grădină Monteoru din București, în cadrul căruia se va readuce în prim-plan frumusețea autentică a doinei folclorice, patrimoniu cultural imaterial UNESCO.
    365384094_6374956895275_5924583883601118437_n
    sursa: www.fruivita.ro
    Programul pe scurt:
    -o sesiune de discursuri captivante cu specialiști și etnomuzicologi, pentru a dezvălui secretele și înțelesurile doinei românești
    -lansare unui manual digital, ghidul în călătoria explorării doinei folclorice
    -vor fi prezentate materialele audio-video  în premieră absolută
    -concert susținut de Argatu’ și alți artiști speciali invitați
    Andrei Argatu, cunoscut sub numele de scenă Argatu’, este un artist ce a reușit să redefinească scena muzicală românească, îmbinând cu măiestrie elemente de folclor, hip-hop și electro-house. Cu un curaj remarcabil, el a adus în prim-plan autenticul folclor românesc, iar spectacolele lui sunt adevărate explozii de energie și pasiune.
    Participarea este GRATUITĂ, însă locurile sunt limitate. Acest eveniment este realizat cu sprijinul partenerilor: CEC Bank, Grădina Monteoru și Pop-Cola, precum și a partenerilor instituționali, Muzeul Național al Țăranului Român și Institutul de Etnografie și Folclor „Constantin Brăiloiu”.
    Parteneri media: Radio Guerrilla, stirileprotv.ro, Zile și Nopți, IqAds, SMARK, LiterNet, blogul lui Cristian China-Birta.
    Mai multe detalii despre proiectul „Dor de Doină” al Asociației FRUI VITA , accesați site-ul  oficial: https://www.fruivita.ro/.
  • Balkanik Festival – Home of World Music

    Balkanik Festival – Home of World Music, eveniment recunoscut în țară și peste hotare ca unul dintre cele mai autentice și dinamice festivaluri de gen din Europa, revine între 8 și 10 septembrie la Grădina Uranus și pe strada Uranus din București, pentru a sărbători aniversarea de zece ani.

    371066271_686509640184010_6969414190907268607_n

     

    Această ediție aniversară aduce o noutate captivantă: Balkanik Street Fair va anima strada Uranus în weekend-ul 8-10 septembrie, transformând-o într-o călătorie imersivă fascinantă în culturile și tradițiile regionale, printr-un târg de artizanat reinterpretat, jam sessions, ateliere creative și multe alte activități care vor însufleți una dintre străzile importante din vechiul cartier Uranus, unde odinioară locuiau meșteșugarii și negustorii vechiului București.
    În Grădina Uranus, vor avea loc concertele de la scena mare a festivalului, expoziții, demonstrații meșteșugărești și ateliere creative, video mapping pe turnul de apă istoric, mese rotunde despre tradițiile creative și activități pentru toate vârstele.

    Artiștii care vor urca pe scena mare a Balkanik Festival, ediția X, sunt:
    Ovidiu Lipan Țăndărică și Fanfara din Zece Prăjini (România)
    Ovidiu Lipan Țăndărică este un artist complex, fiind unul din protagoniștii rock-ului românesc. Jumătate din viață și-a petrecut-o în exil, în Germania, întorcându-se pe meleagurile romanești după Revoluție. Întors în țară, a început să promoveze cultura muzicală românească și armânească, prin realizarea mai multor albume diferite din punct de vedere stilistic. Compozițiile sale, „Natalis”, „Margareta”, „Ave Maria”, „Tango Toledo”, au devenit piese de referință pentru genurile multi-etnice care conviețuiesc în spațiul românesc. Fanfara Shukar numită și „Speranța” (în limba română) este o fanfară din satul Zece Prăjini, Iași, care s-a remarcat prin muzica cu tonalități balcanice, stilul lor fiind asociat cu cel al lui Goran Bregovic. Drumul formației a căpătat avânt odată cu remarcarea ei de către Speranța Rădulescu, etno-muzicolog la Muzeul Țăranului Român din București, în ediția din 1989 a Cântării României.
    PAPIERS D’ARMÉNIES cu Dan Gharibian (ex-Bratsch) (Armenia-Franța)
    Inspirată de compozițiile muzicale tradiționale ale Armeniei, Greciei, Turciei, Papiers d’Arménies traversează această rută care, de la est la vest, a inspirat mulți poeți, pictori, și artiști. Cântecele populare armene din Achroughs se intersectează cu romanțele din Anatolia și Georgia. Conduși de Dan Gharibian – fostul solist al grupului Bratsch! – muzicienii reinventează o mare Armenie, cu amintiri, chipuri și parfumuri ale copilăriei. Ei povestesc, de asemenea, exilul în Grecia a mii de armeni care au sosit cu barca în anii 1920, care au populat cartierele sărace din Atena și Salonic. Aceștia vibrau auzind sunetele muzicii Rebetiko, muzica mahalalelor unde se cântau exilul, suferința și dragostea pierdută.
    SMADJ BALKAN PROJECT (Franța-Tunisia)
    Muzician parizian născut în Tunisia Jean-Pierre Smadja (Smadj) a crescut ascultând muzică orientală, braziliană, funk, soul și folk. În 2003, Smadj s-a alăturat maestrului percuționist Burhan Öçal pentru proiectul Burhan Öçal & The Trakya All Stars. Între timp, Smadj a înregistrat propriile proiecte alături de alți virtuozi turci precum Savas Zurnaci și Orhan Osman, dar și cu DuOud (“Sakat” alături de muzicianul yemenit Abdulatif Yagoub și “Ping Kong”). A realizat un proiect solo intitulat “Selin” alături de invitații speciali Erik Truffaz și Talvin Singh; a compus coloana sonoră alături de Cem Yildiz pentru filmul “Muro”; a dezvoltat un proiect amplu intitulat “oud after Smadj” alături de Natacha Atlas, Ibrahim Maalouf, Mehdi Haddab și Cem Yildiz. Pentru Balkanik Festival, Smadj conturează un proiect în exclusivitate, alături de muzicienii Sylvain Barou și Ersoj Kazimov.
    EXTRALISCIO (Italia)
    Extraliscio este o trupă italiană produsă de Betty Wrong Edizioni Musicali, condusă de Mirco Miriani, un virtuoz multi-instrumentist. Filmul lor, “Extraliscio – Punk da Balera. Si ballerà finché entra la luce dell’alba” (câștigător al premiului SIAE pentru Talente Creative și al premiului FICE-Federazione Italiana dei Cinema d’Essai în Mantova), produs în 2020 de Elisabetta Sgarbi, a fost distribuit de Nexo Digital în cinematografele italiene ca eveniment special. În același an, trupa a compus cântecul oficial al celei de-a 103-a ediții a Giro d’Italia, intitulat “GiraGiroGiraGi”, și cele două teme muzicale pentru evenimentul La Milanesiana, creat și regizat de Elisabetta Sgarbi: “Il ballo della Rosa”, o piesă instrumentală, și “Milanesiana di Riviera”. Extraliscio sunt inventatorii unei noi forme de muzică italiană dancehall.
    Caliu și Viorica Rudăreasa se întorc la Balkanik Festival. Muzicienii din Clejani reprezintă ultima generație de lăutari care duce mai departe muzica tradițională din sudul României, muzica ce i-a consacrat drept unul dintre cele mai apreciate tarafuri din lume. Sub arcușul magic al violonistului Caliu, haiducii urcă din nou pe scena festivalului, la ediția aniversară. Din 1991, anul când muzica lor a început să cucerească Europa de Vest, până în prezent, muzicienii din Clejani au concertat în întreaga lume, în metropole precum Tokyo, Singapore, Paris, New York, Los Angeles, Istanbul sau Londra.
    PAULINA (România)
    Paulina a urmat lecții de pian, de canto și de vioară, însă este tipologia de artistă care se lasă ghidată de intuiție. Crescută printre casete, aproape de lăutari și oameni creativi, provine dintr-o familie de muzicieni în cadrul căreia a învățat să iubească viața prin artă, printre metaliști și printre lăutari. Prin întreaga lume, Paulina caută frumusețea din neconvențional, cu inocență și blândețe. Paulina a devenit cunoscută odată cu lansarea pieselor Fetița ta de milioane, Bucureștisau Cântec de dor, compuse în stilul de început al anilor ’90.
    KRISTIJAN AZIROVIC ORCHESTRA (Serbia)
    Orchestra Kristijan Azirović transformă fiecare concert într-o sărbătoare. Cu arsenalul său de instrumente de suflat și percuție, această celebră fanfară sârbă a câștigat numeroase premii la Festivalul Fanfarelor de la Guča. Această competiție adună în fiecare an cele mai bune fanfare din Serbia și nu numai, și peste 300.000 de vizitatori în fiecare zi.
    UFUK COȘKUN & friends (Turcia-România)
    Ufuk Coșkun, muzician turc, locuiește în prezent la Istanbul și cîntă de 20 de ani la baglama (saz), iar pasiunea pentru filozofia și sunetul acestui instrument a transmis-o prin concerte în majoritatea orașelor mari din Turcia și Germania. Prin muzica sa, el redă sentimentele predecesorilor săi necunoscuți și se află într-o continuă descoperire a spectrului propriilor sale trăiri. Pentru că singurul limbaj cu adevărat universal e muzica, Ufuk ne invită să facem împreună o călătorie sonoră în Anatolia. Vom face un popas atît la folclorul anatolian, cît și în inima propriului limbaj muzical al artistului. Vom asista la jonglări între trecut și prezent și vom traversa un amalgam de emoții modelate de saz, percuție și chitară, împreună cu Ufuk Coșkun și invitații săi din București.
    WERNYHORA (Polonia)
    Wernyhora este o trupă de world music din Sanok, câștigătoare a Premiului I la Concursul de Muzică Tradițională la Festivalul “Nowa Tradycja” (2021), precum și a Premiului Principal și Premiului Publicului la Festivalul “Mikołajki Folkowe” (2020). În căutarea lor muzicală actuală, trupa se concentrează în principal pe tradițiile din zona de graniță polono-ucraineană, în special muzica locuitorilor din Carpați (de la regiunea Lemko până la Hutsul).
    Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte, iar la cea de-a X-a ediție, organizatorii au lansat Manifestul Balkanik.
    Balkanik Festival este organizat de Asociația Culturală Metropolis și The Fresh, co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă 2023”, cu sprijinul OSCAR Downstream, al Uniunii Armenilor din România, Institutului Italian de Cultură București, Institutului Francez, Institutului Cultural Român, Institutului Polonez, Coca-Cola, Aperol
    „Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.
  • Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion”

    Printre singurele ocazii pentru publicul larg de a admira arta psihopatologică, expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” prezintă, începând din 18 august, la ARCUB – Hanul Gabroveni, peste 200 de lucrări de pictură, desene şi gravuri realizate de copii şi adulţi, pacienţi ai unor spitale de psihiatrie și elevi ai unei școli speciale din România. Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 3 septembrie 2023, la Sala Bolţilor de la demisolul Hanului Gabroveni din strada Lipscani 84-90. Accesul în cadrul expoziţiei este gratuit.
    369597524_688124423344702_2765646134786312153_n (1)
    „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” este organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti, în parteneriat cu Asociaţia Entuziart, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Iamandescu” (Bălăceanca), Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă „Pius Brînzeu” Timişoara, Spitalul de Psihiatrie „Voila” Câmpina, Spitalul de Psihiatrie din Câmpulung Moldovenesc, Colecţia Prof. Dr. Constantin Enăchescu şi face parte dintr-un proiect mai amplu de promovare a artei psihopatologice, intitulat „ART IN/SANE” şi coordonat de Dr. Valentin-Veron Toma, în cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    În 2023, proiectul „ART IN/SANE” iese din mediul academic şi aduce arta psihopatologică în spaţiul public al galeriilor de artă cu scopul de a o promova publicului larg ca o formă de „outsider art”.
    „Prin artă, vocea celor tăcuți […] se face auzită mai tare ca oricând, în multe țări ale lumii. Așa cum am avut ocazia să constat în ultimul an, lucrările de artă psihopatologică din România sunt privite ca o surpriză deosebită pentru curatorii unor importante colecții din mari capitale ale lumii. Dacă ei au adus deja acest gen de lucrări în spațiul cultural al galeriilor de artă din marile metropole, la noi acest lucru abia acum începe. Expoziția de la ARCUB face un pas important în această direcție. Suntem cu toții cercetători, curatori și audiență, într-o zonă de pionierat.” Dr. Valentin-Veron Toma, Institutul de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” reprezintă o etapă preliminară dintr-un program mai amplu de colaborare internaţională în cadrul programului „Tartu 2024 – Capitală Europeană a Culturii”. O serie de lucrări ale expoziţiei, selectate de istoricul de artă Eva Laantee Reintamm şi de directorul Kondas Centre (Viljandi, Estonia), Mari Vallikivi, vor fi incluse în proiectul „Hidden Worlds Expanding” parte din „Tartu 2024”. Astfel, colecţia „ART IN/SANE” va intra într-un circuit internaţional, făcând vizibil patrimoniul cultural de artă psihopatologică din România, dar şi necesitatea unor politici publice coerente și actuale, de sănătate mintală, precum şi a unor programe de îngrijire moderne incluzive.
    În cadrul „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” de la ARCUB sunt incluse, de asemenea, lucrările Expoziţiei de Artă Psihopatologică OKAPI, realizate de copii cu vârste cuprinse între 9 și 19 ani ce au participat la ședințe săptămânale de art-terapie prin pictură susținute de Asociația Entuziart la Școala Profesională Specială „Sfântul Nicolae” din București. Expoziția OKAPI a luat naștere în cadrul Proiectului Outsider Amnio Art, derulat de Asociația Entuziart și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Lucrările au fost expuse inițial în luna iunie 2023, în spațiul artistic Mobius Gallery din București și, ulterior, în Timișoara și în Lugoj în cadrul unor inițiative culturale.
    Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” de la ARCUB – Hanul Gabroveni poate fi vizitată în perioada 18 august – 3 septembrie 2023, de marţi până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă. Accesul în cadrul expoziţiei este gratuit.
    Despre proiectul „ART IN/SANE”
    Expoziţia de la ARCUB face parte din proiectul „ART IN/SANE”, un proiect de cercetare în domeniul psihiatriei culturale ce urmăreşte, printre altele, promovarea artei psihopatologice ca o formă de outsider art şi reducerea stigmatizării bolnavilor psihici, a marginalizării și excluderii sociale a „artiștilor-bolnavi” printr-o serie de dezbateri academice şi proiecte expoziţionale. Proiectul este coordonat de Dr. Valentin-Veron Toma CS II, antropolog medical, în cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    „ART IN/SANE” a debutat în 2019 cu prima dezbatere academică, din țara noastră, sub egida Academiei Române, cu privire la importanţa artei psihopatologice, ca parte a patrimoniului cultural, naţional şi transnaţional dar și cu prima ediție a expozițiilor de artă psihopatologică din ciclul ART IN/SANE. O parte din colecţiile de artă psihopatologică din România a fost digitalizată și prezentată online în cadrul muzeului digital „ART IN/SANE” . Colecția digitalizată a fost prezentată, în acelaşi an, de către Dr. Toma, în cadrul conferinţei internaţionale „The Material and Immaterial Heritage of Psychiatry” la Universitatea din Göteborg. Au urmat o serie de expoziţii itinerante în ţară şi apoi expoziţia „ArtTherapy – the fabulous art of the mind” la galeria „1001 Arte”, din București, în toamna anului 2020.
    Dacă în perioada 2019-2020, expoziția de artă psihopatologică reprezenta suportul fizic pentru un discurs științific care aducea argumente în favoarea includerii acestui gen de artă în patrimoniul cultural material și imaterial, național și internațional, în 2023, „ART IN/SANE” iese din mediul academic și aduce arta psihopatologică, ca sub-domeniu al „outsider art”, în spațiul public, într-o galerie prestigioasă. Proiectul se adresează unei audiențe mai largi cu scopul de a se deschide și de a deveni familiară cu modurile de expresie plastică a unei categorii de actori sociali cu totul speciali, persoanele diagnosticate cu tulburări psihice, susținând ideea că arta poate conduce la o reducere a stigmatizării acestora și la o creștere a incluziunii sociale.
  • Can Art&Design Festival 2023

    Asociația Alucro anunță lansarea celei de-a 10-a ediții a Can Art&Design Festival, un concurs inedit dedicat promovării reciclării creative a dozelor din aluminiu. Artiștii și amatorii din toate categoriile sociale sunt invitați să participe la această manifestare artistică transformând dozele de băutură folosite în opere de artă uimitoare.
    359324139_6360643270576_5726296979501577597_n
    Competiția oferă participanților oportunitatea de a-și pune în valoare creativitatea și ingeniozitatea în trei categorii interesante: Tablouri M (dimensiuni minime 50 x 70 cm), Tablouri XL (dimensiuni minime 80 x 90 cm), și sculpturi sau instalații (dimensiuni minime H 100 cm). Pentru toate cele trei categorii, participanții pot reprezenta o idee proprie sau pot realiza o replică / reinterpretare a unei opere celebre, materialul esențial folosit în realizare fiind doza din aluminiu. Fie că sunt artiști la început de drum, profesioniști experimentați sau amatori entuziaști, competiția este deschisă tuturor celor care doresc să își prezinte talentul și să contribuie în același timp la încurajarea valorificării resurselor.
    Detalii despre categoriile competiționale, calendar și premii sunt disponibile pe site-ul competiției www.canartdesignfestival.ro și pe canalele de social media asociate: Facebook și Instagram.
    O inițiativă susținută de: Reciclad’OR și ALRO S.A.
  • Haidook Summer Fest

     Haidook Summer Fest vine cu spectacole ecvestre de talie internațională, cascadorii ecvestre, demonstrații de tras cu arme călare, concursuri și întreceri ecvestre, momente de creativitate și răsfăț, și multă, multă mișcare în aer liber. Toate într-un cadru mioritic desprins parcă din negura timpului, care poartă încă amintirea haiducilor de altădată – Radu Anghel, Andrii Popa sau legendarul Toma Alimoș, despre care se crede că ar fi sălășluit prin locurile acestea, ascunse între Munții Leaota și Bucegi. Festivalul are loc în zilele de 16, 18 și 19 iunie în locul obișnuit: Vârf la In, Comuna Runcu (județul Dâmbovița), la cea de-a șaptea ediție a festivalului.

    Moment artistic realizat de Miron Bococi, zis și “Vrăjitorul de cai”, la ediția Haidook Summer Fest din 2019

    Anul acesta revine ca invitat special Miron Bococi, “Vrăjitorul de cai”, cel care pare că știe limba cailor indiferent de rasa lor. Maramureșan de fel, dar stabilit în Barcelona de 20 de ani, anul acesta Miron vine special din Spania pentru publicul Haidook Summer Fest.

    Actorul Denis Ștefan este nelipsit de la Haidook Summer Fest. Denis este un iubitor de cai care și-a dus pasiunea la extrem, renunțând pentru câțiva ani la actorie pentru a lansa Programul Caii României, un concept de dresaj natural și arte marțiale ecvestre care a împlinit 11 ani de activitate. Anul acesta, la festival, el va face o serie de demonstrații spectaculoase de mânuire a armelor din șaua calului, Garrocha si Team – Roping și o demonstrație de deburaj, care presupune pregătirea unui cal tânăr pentru prima încălecare. Demonstrațiile sale vor avea loc în zilele de sămbătă, 17 iunie și duminică, 18 iunie.   

    Muzica celor de la Fără Zahăr va răsuna pe dealurile de la Runcu. Simpaticii băieți vor concerta pentru prima dată pe scena la Haidook Summer Fest în ziua de sâmbătă, 18 iunie, în timp ce duminică, 19 iunie, violonistra Alexandra Violin  împreună cu Miron Bococi și ai săi cai, vor crea un moment de magie în manejul de la Vârf la In.

    Nu vor lipsi de la cea de-a șaptea ediție a festivalului haiducilor de la Runcu nici competițiile ecvestre. Cei mai iscusiți dintre călăreți își vor demonstra măiestria în șa în cadrul concursului de Working Equitation, devenit deja o tradiție. Concursul se va desfășura în toate cele trei zile de festival și este organizat sub egida Federației Române de Turism Ecvestru (FRTE).

    Școala Bate Șaua vine și în acest an la Haidook Summer Fest pentru a ne încânta cu ale sale demonstrații de voltije călare pentru copii – acrobații călare ce includ gimnastică și dans pe cal. În plus, în premieră în acest an, ei au pregătit două competiții speciale: concursul de frumusețe ecvestră și concursul de Hobby Horse.

    Concursul de frumusețe ecvestră este un concurs de creativitate și imaginație în cadrul căruia se vor premia cei mai frumosi și speciali cai și cele mai interesante povești și personaje create în jurul acestora și va avea loc sâmbătă, 17 iunie.

    Concursul de Hobby Horse va fi o competiție aparte, cu altfel de cai – cai de jucărie pe băț, cu care participanții vor avea de realizat mai multe probe, printre care și una de sărituri obstacole. Concursul de Hobby Horse se va desfășura în cursul zilei de duminică, 18 iunie.

    În plus “blondele de la Potcoava”, caii blonzi din rasa Haflinger, vor fi din nou prezente la eveniment. Ele vor prezenta un spectacol inedit de agilitate și acrobații ecvestre.

    Festivalul este dedicat iubitorilor de cai, familiilor cu copii cât și tuturor celor aflați în căutare de activități în natură.

    Noutăți despre eveniment găsești aici:

    – site-ul oficial al festivalului: www.haidook.ro

    – pagina de Facebook https://www.facebook.com/Haidook/