• Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion”

    Printre singurele ocazii pentru publicul larg de a admira arta psihopatologică, expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” prezintă, începând din 18 august, la ARCUB – Hanul Gabroveni, peste 200 de lucrări de pictură, desene şi gravuri realizate de copii şi adulţi, pacienţi ai unor spitale de psihiatrie și elevi ai unei școli speciale din România. Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 3 septembrie 2023, la Sala Bolţilor de la demisolul Hanului Gabroveni din strada Lipscani 84-90. Accesul în cadrul expoziţiei este gratuit.
    369597524_688124423344702_2765646134786312153_n (1)
    „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” este organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti, în parteneriat cu Asociaţia Entuziart, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Iamandescu” (Bălăceanca), Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă „Pius Brînzeu” Timişoara, Spitalul de Psihiatrie „Voila” Câmpina, Spitalul de Psihiatrie din Câmpulung Moldovenesc, Colecţia Prof. Dr. Constantin Enăchescu şi face parte dintr-un proiect mai amplu de promovare a artei psihopatologice, intitulat „ART IN/SANE” şi coordonat de Dr. Valentin-Veron Toma, în cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    În 2023, proiectul „ART IN/SANE” iese din mediul academic şi aduce arta psihopatologică în spaţiul public al galeriilor de artă cu scopul de a o promova publicului larg ca o formă de „outsider art”.
    „Prin artă, vocea celor tăcuți […] se face auzită mai tare ca oricând, în multe țări ale lumii. Așa cum am avut ocazia să constat în ultimul an, lucrările de artă psihopatologică din România sunt privite ca o surpriză deosebită pentru curatorii unor importante colecții din mari capitale ale lumii. Dacă ei au adus deja acest gen de lucrări în spațiul cultural al galeriilor de artă din marile metropole, la noi acest lucru abia acum începe. Expoziția de la ARCUB face un pas important în această direcție. Suntem cu toții cercetători, curatori și audiență, într-o zonă de pionierat.” Dr. Valentin-Veron Toma, Institutul de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” reprezintă o etapă preliminară dintr-un program mai amplu de colaborare internaţională în cadrul programului „Tartu 2024 – Capitală Europeană a Culturii”. O serie de lucrări ale expoziţiei, selectate de istoricul de artă Eva Laantee Reintamm şi de directorul Kondas Centre (Viljandi, Estonia), Mari Vallikivi, vor fi incluse în proiectul „Hidden Worlds Expanding” parte din „Tartu 2024”. Astfel, colecţia „ART IN/SANE” va intra într-un circuit internaţional, făcând vizibil patrimoniul cultural de artă psihopatologică din România, dar şi necesitatea unor politici publice coerente și actuale, de sănătate mintală, precum şi a unor programe de îngrijire moderne incluzive.
    În cadrul „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” de la ARCUB sunt incluse, de asemenea, lucrările Expoziţiei de Artă Psihopatologică OKAPI, realizate de copii cu vârste cuprinse între 9 și 19 ani ce au participat la ședințe săptămânale de art-terapie prin pictură susținute de Asociația Entuziart la Școala Profesională Specială „Sfântul Nicolae” din București. Expoziția OKAPI a luat naștere în cadrul Proiectului Outsider Amnio Art, derulat de Asociația Entuziart și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Lucrările au fost expuse inițial în luna iunie 2023, în spațiul artistic Mobius Gallery din București și, ulterior, în Timișoara și în Lugoj în cadrul unor inițiative culturale.
    Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” de la ARCUB – Hanul Gabroveni poate fi vizitată în perioada 18 august – 3 septembrie 2023, de marţi până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă. Accesul în cadrul expoziţiei este gratuit.
    Despre proiectul „ART IN/SANE”
    Expoziţia de la ARCUB face parte din proiectul „ART IN/SANE”, un proiect de cercetare în domeniul psihiatriei culturale ce urmăreşte, printre altele, promovarea artei psihopatologice ca o formă de outsider art şi reducerea stigmatizării bolnavilor psihici, a marginalizării și excluderii sociale a „artiștilor-bolnavi” printr-o serie de dezbateri academice şi proiecte expoziţionale. Proiectul este coordonat de Dr. Valentin-Veron Toma CS II, antropolog medical, în cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    „ART IN/SANE” a debutat în 2019 cu prima dezbatere academică, din țara noastră, sub egida Academiei Române, cu privire la importanţa artei psihopatologice, ca parte a patrimoniului cultural, naţional şi transnaţional dar și cu prima ediție a expozițiilor de artă psihopatologică din ciclul ART IN/SANE. O parte din colecţiile de artă psihopatologică din România a fost digitalizată și prezentată online în cadrul muzeului digital „ART IN/SANE” . Colecția digitalizată a fost prezentată, în acelaşi an, de către Dr. Toma, în cadrul conferinţei internaţionale „The Material and Immaterial Heritage of Psychiatry” la Universitatea din Göteborg. Au urmat o serie de expoziţii itinerante în ţară şi apoi expoziţia „ArtTherapy – the fabulous art of the mind” la galeria „1001 Arte”, din București, în toamna anului 2020.
    Dacă în perioada 2019-2020, expoziția de artă psihopatologică reprezenta suportul fizic pentru un discurs științific care aducea argumente în favoarea includerii acestui gen de artă în patrimoniul cultural material și imaterial, național și internațional, în 2023, „ART IN/SANE” iese din mediul academic și aduce arta psihopatologică, ca sub-domeniu al „outsider art”, în spațiul public, într-o galerie prestigioasă. Proiectul se adresează unei audiențe mai largi cu scopul de a se deschide și de a deveni familiară cu modurile de expresie plastică a unei categorii de actori sociali cu totul speciali, persoanele diagnosticate cu tulburări psihice, susținând ideea că arta poate conduce la o reducere a stigmatizării acestora și la o creștere a incluziunii sociale.
  • Can Art&Design Festival 2023

    Asociația Alucro anunță lansarea celei de-a 10-a ediții a Can Art&Design Festival, un concurs inedit dedicat promovării reciclării creative a dozelor din aluminiu. Artiștii și amatorii din toate categoriile sociale sunt invitați să participe la această manifestare artistică transformând dozele de băutură folosite în opere de artă uimitoare.
    359324139_6360643270576_5726296979501577597_n
    Competiția oferă participanților oportunitatea de a-și pune în valoare creativitatea și ingeniozitatea în trei categorii interesante: Tablouri M (dimensiuni minime 50 x 70 cm), Tablouri XL (dimensiuni minime 80 x 90 cm), și sculpturi sau instalații (dimensiuni minime H 100 cm). Pentru toate cele trei categorii, participanții pot reprezenta o idee proprie sau pot realiza o replică / reinterpretare a unei opere celebre, materialul esențial folosit în realizare fiind doza din aluminiu. Fie că sunt artiști la început de drum, profesioniști experimentați sau amatori entuziaști, competiția este deschisă tuturor celor care doresc să își prezinte talentul și să contribuie în același timp la încurajarea valorificării resurselor.
    Detalii despre categoriile competiționale, calendar și premii sunt disponibile pe site-ul competiției www.canartdesignfestival.ro și pe canalele de social media asociate: Facebook și Instagram.
    O inițiativă susținută de: Reciclad’OR și ALRO S.A.
  • Haidook Summer Fest

     Haidook Summer Fest vine cu spectacole ecvestre de talie internațională, cascadorii ecvestre, demonstrații de tras cu arme călare, concursuri și întreceri ecvestre, momente de creativitate și răsfăț, și multă, multă mișcare în aer liber. Toate într-un cadru mioritic desprins parcă din negura timpului, care poartă încă amintirea haiducilor de altădată – Radu Anghel, Andrii Popa sau legendarul Toma Alimoș, despre care se crede că ar fi sălășluit prin locurile acestea, ascunse între Munții Leaota și Bucegi. Festivalul are loc în zilele de 16, 18 și 19 iunie în locul obișnuit: Vârf la In, Comuna Runcu (județul Dâmbovița), la cea de-a șaptea ediție a festivalului.

    Moment artistic realizat de Miron Bococi, zis și “Vrăjitorul de cai”, la ediția Haidook Summer Fest din 2019

    Anul acesta revine ca invitat special Miron Bococi, “Vrăjitorul de cai”, cel care pare că știe limba cailor indiferent de rasa lor. Maramureșan de fel, dar stabilit în Barcelona de 20 de ani, anul acesta Miron vine special din Spania pentru publicul Haidook Summer Fest.

    Actorul Denis Ștefan este nelipsit de la Haidook Summer Fest. Denis este un iubitor de cai care și-a dus pasiunea la extrem, renunțând pentru câțiva ani la actorie pentru a lansa Programul Caii României, un concept de dresaj natural și arte marțiale ecvestre care a împlinit 11 ani de activitate. Anul acesta, la festival, el va face o serie de demonstrații spectaculoase de mânuire a armelor din șaua calului, Garrocha si Team – Roping și o demonstrație de deburaj, care presupune pregătirea unui cal tânăr pentru prima încălecare. Demonstrațiile sale vor avea loc în zilele de sămbătă, 17 iunie și duminică, 18 iunie.   

    Muzica celor de la Fără Zahăr va răsuna pe dealurile de la Runcu. Simpaticii băieți vor concerta pentru prima dată pe scena la Haidook Summer Fest în ziua de sâmbătă, 18 iunie, în timp ce duminică, 19 iunie, violonistra Alexandra Violin  împreună cu Miron Bococi și ai săi cai, vor crea un moment de magie în manejul de la Vârf la In.

    Nu vor lipsi de la cea de-a șaptea ediție a festivalului haiducilor de la Runcu nici competițiile ecvestre. Cei mai iscusiți dintre călăreți își vor demonstra măiestria în șa în cadrul concursului de Working Equitation, devenit deja o tradiție. Concursul se va desfășura în toate cele trei zile de festival și este organizat sub egida Federației Române de Turism Ecvestru (FRTE).

    Școala Bate Șaua vine și în acest an la Haidook Summer Fest pentru a ne încânta cu ale sale demonstrații de voltije călare pentru copii – acrobații călare ce includ gimnastică și dans pe cal. În plus, în premieră în acest an, ei au pregătit două competiții speciale: concursul de frumusețe ecvestră și concursul de Hobby Horse.

    Concursul de frumusețe ecvestră este un concurs de creativitate și imaginație în cadrul căruia se vor premia cei mai frumosi și speciali cai și cele mai interesante povești și personaje create în jurul acestora și va avea loc sâmbătă, 17 iunie.

    Concursul de Hobby Horse va fi o competiție aparte, cu altfel de cai – cai de jucărie pe băț, cu care participanții vor avea de realizat mai multe probe, printre care și una de sărituri obstacole. Concursul de Hobby Horse se va desfășura în cursul zilei de duminică, 18 iunie.

    În plus “blondele de la Potcoava”, caii blonzi din rasa Haflinger, vor fi din nou prezente la eveniment. Ele vor prezenta un spectacol inedit de agilitate și acrobații ecvestre.

    Festivalul este dedicat iubitorilor de cai, familiilor cu copii cât și tuturor celor aflați în căutare de activități în natură.

    Noutăți despre eveniment găsești aici:

    – site-ul oficial al festivalului: www.haidook.ro

    – pagina de Facebook https://www.facebook.com/Haidook/

  • Mogoșoaia ClasicFest 2023

    Așa cum a obișnuit publicul în ultimii 12 ani, Palatul Brâncovenesc de la Mogoșoaia, își deschide porțile pentru o nouă ediție a Mogoșoaia ClasicFest, care se va desfășura sub genericul Culturile lumii”. în perioada 27-28 mai 2023.Țări din Asia, Europa, America de Nord și de Sud și-au anunțat participarea, iar cu ocazia acestui festival le veți putea descoperi prin muzică, artă plastică, dans, imagini și tradiții.

    346455008_955621885793464_161575678950592925_n

     

     

    Pe lângă India, Franța, Mexic, Ecuador, Portugalia, China, Armenia, Japonia și România, în ultimul moment a apărut posibilitate de a cunoște și Siria, care va fi reprezentată de pictorul Ammar Alnahhas. Vernisajul expoziției va avea loc în deschiderea festivalului, pe 27 mai, la ora 12,30.

    Pictorul Ammar Alnahhas s-a născut în Siria, acum mai bine de patru decenii, și, la Damasc, a absolvit Sculptura. A venit în România, în 2006, și a descoperit culoarea și viața artistică românească. În scurt timp a devenit un apreciat și îndrăgit pictor, autor al unei opere originale, în care se îmbină armonios, cu o rezonanță universală, amintiri, evocări ale copilăriei, descoperiri și minuni, peisaje și impresii românești. A participat la numeroase simpozioane de pictură în România și în Tunisia, a realizat expoziții personale de succes și a devenit membru stagiar al Uniunii Artiștilor Plastici din România.

     Timp de două zile, în spațiile de poveste, încărcate de istorie și frumos ale Palatului Brâncovenesc de la Mogoșoaia vă veți putea bucura de: concerte, expoziții de artă plastică, fotografie, obiecte tradiționale, proiecții de filme, spectacole de dans, ateliere handmade pentru copii.
    Sâmbătă 27 mai seria de atracții va începe la ora 12,30 cu vernisajul expoziției pictorului sirian Ammar Alnahhas. La ora 13,00 va avea loc Festivitatea de premiere și vernisajul expoziției laureaților ediției a IV a a Concursului Internațional de artă plastică “Martha Bibescu”, organizat în premieră în parteneriat cu Uniunea Artiștilor Plastici din România.
    La ora 14 va debuta suita de manifestări propusă de India: prezentare de filme documentare, concertul susținut de Victor Marius Beliciu și Anand la sitar și tabla (Cuhnie), parada costumelor tradiționale, o expoziție de obiecte de artă indiană și ateliere pentru copii.
    La ora 15 – Franța va fi reprezentată printr-un recital susținut de acordeonistul Fernando Mihalache. Recialul va avea loc în Lapidarium.
    America Latină, de la ora 16, va electriza spectatorii cu un concert spectaculos care va fi găzduit în Lapidarium și susținut Enescu Percussion Group și de asemenea îi va încânta cu o expoziție de artă din Mexic și Ecuador.
    Ora 17 este ora călătoriei muzicale în Portugalia. În Sala Scoarțelor, Violonistul Liviu Scripcaru și pianista Viorela Ciucur vă vor fi ghizi în lumi sonore imaginate de: Joao de Souza Carvalho, Augusto Machado, Joao Arroyo, Jose Vianna da Motta, Alfredo Keil, Alfredo Napoleao, Alexandre Rey Colaco și Antonio Fragoso.
    Duminică 28 mai, de la ora 11,00, debutează manifestările propuse de CHINA, prin Institutul Confucius din cadrul Universității din București: parada costumelor tradiționale din China, un spectacol cu dansuri și muzici tradiționale. De asemenea, vor fi organizate demonstrații de caligrafie chineză, un atelier de pictura a măștilor de operă în stil Beijing și un atelier de acuarelă – tehnică picturală tradițională.
    La ora 12,30, Armenia va prezenta un program complex de manifestări: Expoziția de pictură a artistului plastic Abraham Azarian, prelegerea susținută de Haik Azarian despre arta armeană cu influențele și asemanările ei în spatiul românesc (Lapidarium), un spectacol de dansuri tradiționale armenești și de asemenea vor avea loc ateliere de dans și artă tradițională armeană.
    La ora 13,45 vor începe evenimente legate de cultura Japoniei: demostrație de Ikebana (arta florală japoneză), realizată de Sanda Lazur și un concert de marimbafon susținut în Lapidarium de Irina Rădulescu.
    De la ora 15,00 va debuta seria de evenimente care vor reprezenta România. Va fi o spectaculoasă demostrație de pictură la 4 mâini, în care pictorii acuareliști Mircea Corcodel și Vladimir Ivanovici vor realiza împreună un tablou, care la final va fi expus pe scena concertului “Românesc 100%”, care va fi susținut de la ora 17,00, în Sala Scoarțelor, de violonistul Valentin Albeșteanu și pianistul Valentin Cucu. Cei doi vor prezenta cele mai frumoase piese românești din repertorul clasic, interbelic și tradițional românesc.
    Organizatori sunt: Centrul Cultural Palatele Brâncoveneşti de la Porţile Bucureştiului și Asociația Pro Valores.
    Mai multe amănunte pe:
    https://www.asociatiaprovalores.ro/mogosoaia-clasic-fest-2023/
  • Noaptea Muzeelor 2023 la Palatul Suțu

    La Palatul Suțu (Bd. Ion C. Brătianu, nr. 2) vor putea fi vizitate trei expoziții: „Timpul Orașului” (expoziția permanentă), expoziția tematică de artă „Lu
    mea satului în pictura românească” și expoziția tematică de arheologie „Civilizația sării. Tehnologii, instalații și unelte milenare conservate în lemn”.
    345870733_262990896184268_4046848626909097855_n
    Pornind de la un obiect unicat al muzeului, ceasul cu rotație inversă fabricat de Casa Collin din Paris, expoziţia permanentă „Timpul Orașului” este o călătorie începută în prezent care se îndreaptă spre trecut, pentru a ne aminti de părinții, de bunicii noștri, de copiii care am fost și, mai ales, de ceea ce ne scapă pe măsură ce ne îndepărtăm foarte mult de timpul nostru trăit. Include chipul reconstruit tridimensional, prin utilizarea datelor științifice și tehnice de ultimă generație, al voievodului Mihai Viteazul.
    Expoziția tematică „Lumea satului în pictura românească” prezintă o selecție impresionantă de lucrări, multe dintre acestea nefiind expuse de foarte multă vreme. Călătoria prin satul românesc aduce în faţa privitorului portrete, peisaje rurale, interioare de gospodării ţărăneşti cu „recuzita” lor specifică, scene de familie şi ocupaţii tradiţionale, elemente de costum popular, ceramică şi încă multe altele, de la pictură, artă grafică și până la sculptură și artă decorativă.
    Expoziția tematică „Civilizația sării. Tehnologii, instalații și unelte milenare conservate în lemn” este dedicată civilizației create în jurul exploatărilor de sare din perioada pre- și proto-istorică în bazinul intracarpatic. La Palatul Suțu vor fi expuse pentru prima dată la București cele mai vechi instalații de lemn din sudul și sud-estul Europei. Vizitatorii vor fi pătrunde într-o lume fascinantă, dar prea puțin cunoscută, a tehnologiilor și uneltelor de extracție a sării, care au fost scoase la lumină în ultimii ani în țara noastră. Expoziția este realizată în parteneriat cu Muzeul Național al Carpaților Răsăriteni.
  • Noaptea Muzeelor la MNLR

    Muzeul Național al Literaturii Române participă  și în acest an la Noaptea Muzeelor. Cele șapte spații ale MNLR – expoziția din baza din strada Nicolae Crețulescu 8, expozițiile temporare din Calea Griviței 64-66 și cele cinci case memoriale ale scriitorilor Tudor Arghezi, George Bacovia, Anton Pann, Ion Minulescu și Liviu Rebreanu – vor fi deschise publicului și vă vor oferi diferite evenimente pentru toate vârstele și gusturile.
    344831755_945185800240203_2018243615154950607_n
    Pentru cei mici, Cum vă place, oferit de Teatrul Vienez pentru Copii, o întâlnire cu adevărat specială cu scriitoarea Carmen Tiderle, tururi ghidate și ateliere realizate cu talent și pasiune de muzeografii MNLR.
    Până la miezul nopții, va avea loc a XV-a ediție a Maratonului de Poezie și Jazz, în cadrul căruia vor citi 15 poeți, însoțiți de momentele artistice susținute de Maria Răducanu, Nadia Trohin, Mircea Tiberian și Mike Godoroja & Blue Spirit.
    De cu seară până noaptea târziu vor avea loc concerte de jazz, de muzică tradițională reinterpretată și de muzică clasică, lecturi publice de poezie, un dialog fascinant despre ceasuri, actorie și regie și o întâlnire de la miezul nopții – Miez de noapte cu miez de înțeles – cu Ovidiu Lipan Țăndărică.
    La mansarda MNLR (strada Nicolae Crețulescu nr. 8 ), se desfășoară expoziția „Tensiunea de suprafață” a artiștilor 2META+ (Maria Manolescu, Romelo Pervolovici, Radu Pervolovici). Expoziția propune o reflecție asupra uneia dintre temele abordate de grupul 2META+ de-a lungul timpului: apa și tensiunea de suprafață. Proiectul pornește de la o caracteristică fizică a apei, privită ca interfață cu un alt mediu și ajunge să dezvolte efectul unei forțe interioare la suprafața apei. De aici multitudinea de interfețe abordate în acest context: între concret și abstract, între real și metareal/virtual, între construcție și deconstrucție, interior și exterior. Pictura, sculptura, arhitectura, video-instalațiile sunt alternate pentru a obține o continuitate între discursurile diferitelor medii. Tensiunea de suprafață este văzută ca o metaforă care ține împreună toate aceste discursuri, de la medii tradiționale la cele digitale.

    Un moment special îl constituie lansarea audioghidului în limba spaniolă a expoziției de bază a MNLR, realizat în colaborare cu Institutul Cervantes, Radio România și Teatrul Radiofonic.

    Vizitarea Caselor memoriale ale MNLR, a expozițiilor temporare din Calea Griviței 64-66, a expoziției de bază din strada Nicolae Crețulescu 8, precum și intrarea la toate evenimentele organizate de Noaptea Muzeelor sunt gratuite.

    Parteneri: APLER, Euro CulturArt, Programul CATENA pentru artă, Institutul Cervantes, Radio România, Teatrul Radiofonic, Institutul Yunus Emre, Cercetașii României
    Parteneri media: Radio România Cultural, Agerpres, Zile și Nopți, Agenția de carte, revista Observator cultural, revista Contemporanul, Radio Trinitas, Iqool, Modernism, Ficțiunea OPT m, Ordinea Zilei, revista Familia.
    Programul aici: https://mnlr.ro/noaptea-muzeelor-la-mnlr/