Sâmbătă, 5 iulie, vă invităm la Casa Madrigal, de pe ????? ?????? ??????????? ??. ?? din București, pentru a vă bucura în tihnă de muzică, arte și arhitectură.

Porțile Casei se deschid pentru toți iubitorii de frumos, călători prin Bucureștiul vechi, familii cu copii, sau, pur și simplu, curioși, care vor să descopere, într-o singură zi, povestea celor trei lumi – ???? ????????, ??????? ????????, ????? ????????.Vă așteptăm în zi de sărbătoare, la 62 de ani de la primul concert al Corului Madrigal, dirijat de fondatorul său, maestrul Marin Constantin.

Evenimentul se desfășoară sub auspiciile Galeriei Madrigal, care propune o experiență pe mai multe planuri:

??(??????????̦?) ???? ????????
* Povești captivante despre ???? ???? ??̂???̆
* Cele mai reprezentative spații și elemente de arhitectură ale spectaculoasei vile construite pe Dealul Mitropoliei, în anul 1924
* Sala cu arcade unde repetă Corul Madrigal, recreată pentru public

???????̦? ??????? ????????
*Expoziția pictorului Adrian Socaciu, la debut în Galerie
*Expoziții de arhivă Madrigal: lucrări de artă, costume originale, afișe și obiecte cu secrete din ultimii 62 de ani
*Instalație multimedia imersivă ???????? ?? ??̆??̆???

?????????̦? ?? ??? ?????? ??????? ????????
*Proiecția celui mai recent film documentar dedicat lui Marin Constantin
*Cele mai frumoase înregistrări ale muzicii Madrigal
*Cele mai interesante povești din trecutul Madrigal

MADRIGAL OPEN HOUSE așteptă și micii vizitatori, într-un colț de poveste muzicală, cu sesiuni creative și de lectură pentru copii. Între timp, părinții pot vizita Casa și Galeria sau pot asculta muzică și se pot relaxa în salonul și în curtea Casei Madrigal.

Parteneri: Aqua Carpatica, Editura Arthur, Domeniile Sâmburești

Galeria Madrigal este un program de rezidențe de creație și un spațiu sincretic dedicat deopotrivă muzicii și artelor vizuale. În perioada martie – decembrie 2025, 10 artiști contemporani sunt invitați să creeze în sala de repetiții și apoi să expună în cadrul galeriei timp de o lună.

În anul 2025, Corul Madrigal sărbătorește 100 de ani de la nașterea fondatorului său, Marin Constantin (1925 – 2011), printr-o serie amplă de proiecte și evenimente culturale, care se desfășoară pe tot parcursul anului.

Muzeul Național al Țăranului Român organizează joi, 22 mai 2025, de la ora 18.00, în sala Media, la o nouă întâlnire din seria Conferințelor de la Șosea.Theodor E. Ulieriu-Rostás, istoric și cercetător în cadrul Arhivei de Imagine MȚR, ne va vorbi despre redescoperirea unui corpus uitat de fotografie etnografică, realizat în România ultimilor ani ai secolului al XIX-lea de graficianul polonez Vitold Rola Piekarski.

Constrâns la o viață de exil în urma implicării sale în mișcarea socialistă din Varșovia și Cracovia, Vitold (Witold) Rola Piekarski (1857–1909) trăiește în Elveția, Franța și Bulgaria mai înainte de a ajunge în România în 1887. Avea să-și lase amprenta atât asupra începuturilor caricaturii politice în presa românească, cât și asupra graficii de carte din jurul anului 1900, la confluența esteticii Art Nouveau cu căutările unui „stil național”. Stabilit vreme de șapte ani la Târgu Jiu (1892–1899), se alătură primei inițiative descentralizate de creare a unui muzeu în România, Muzeul Județean al Gorjiului (1894). În acest context, Piekarski își cultivă interesele de etnograf și arheolog amator în ieșirile pe teren alături de colegii săi „muzeiști”. Fotografia este integrată de timpuriu în această practică de teren concentrată în zona Gorjului.

Către 1898-1899, Piekarski întreprinde o serie de campanii fotografice în Oltenia și Muntenia rurală, care îl poartă pe cărări adesea nebătute de fotografii profesioniști ai momentului. Deși aceste campanii par să se fi înscris în pregătirile pentru participarea României la Expoziția Universală de la Paris (1900), numele lui Piekarski nu figurează printre expozanții agreați în pavilioanele statului român. Mai mult, corpusul de fotografii constituit în urma acestor campanii era deja în plin proces de dispersare în diverse colecții publice și private în primii ani ai secolului XX, adesea neatribuite explicit lui Piekarski.

Moartea sa prematură a contribuit, fără îndoială, la căderea în obscuritate a activității sale fotografice. Vreme de o sută de ani, o fracțiune consistentă a negativelor lui Piekarski a rămas în „hibernare” arhivistică în fondul de clișee pe sticlă al vechiului Muzeu de Artă Națională. Clișee fără autor, datare sau orice alte informații de context, reinventariate sumar la începutul anilor ’50.

Cercetările întreprinse în ultimii trei ani de Theodor E. Ulieriu-Rostás în Arhiva de Imagine MȚR au dus la identificarea a peste trei sute de clișee pe sticlă care pot fi asociate cu excursiile „muzeiștilor” și campaniile fotografice ale lui Vitold Rola Piekarski din preajma anului 1899.

Conferința de luna aceasta ne propune un parcurs în interstițiile șantierului de cercetare deschis în jurul clișeelor lui Piekarski: un exercițiu de arheologie de arhivă, de investigație la nivelul granular al imaginii fotografice, corelații și slalom printre întrebările deschise ale acestui corpus lacunar.

Întâlnirea va fi moderată de Iris Șerban, curator în cadrul Arhivei de Imagine MȚR.

Evenimentul face parte din programul de cercetare aprofundată și digitizare a patrimoniului fotografic, derulat de Muzeul Național al Țăranului Român cu scopul prezervării, documentării și promovării în rândul publicului a colecțiilor de fotografie veche din spațiul românesc.
Muzeul Țăranului deține una dintre cele mai importante colecții de arhivă etnografică din țară: peste 80.000 de artefacte ce surprind viața de la sat și de la oraș din ultimii 150 de ani, între care și fotografii, înregistrări audio-vizuale, note de teren și dosare de cercetare, jurnale, albume de familie, proiecte de arhitectură, modele decorative și opere de artă naivă țărănească.
Mai multe informații despre Arhiva MȚR pot fi consultate pe platforma online Rețelele Privirii – https://arhiva.muzeultaranuluiroman.ro/ și pe canalele de social media: Facebook Arhiva de Imagine MȚR și Instagram @reteleleprivirii.

Pe 24 Teatrul Masca împlineste 35 de ani de teatru alternativ, trei decenii și jumătate îngranița dintre convenție și libertate, dintre clădire și oraș, dintre actor și comunitate.

Weekendul aniversar Masca 35 reunește un manifest artistic, spectacole, tururi performative, discuții curatoriate, lansări și activări participative în spațiile teatrului și în grădina sa între 23 și 25 mai 2025.

Într-un moment în care ideea de instituție publică se redefinește, Teatrul Masca marchează 35 de ani de existență nu printr-o retrospectivă festivă, ci printr-un manifest viu despre memorie, vulnerabilitate, comunitate și viitor. Acești 35 de ani de Masca înseamnă: o echipă care se reinventează, o clădire care se digitalizează și se deschide, un laborator de teatru alternativ în inima unui cartier, un viitor care nu mai poate fi amânat.

Fiecare zi va include discuții curatoriate, care propun teme importante și actuale pentru Masca, la care vor fi prezenți invitați din domeniul cultural. Acestea vor avea loc fizic, la sediul din Bd. Uverturii nr. 14, și vor fi difuzate în mediul online, pe pagina de Facebook a teatrului.

În cadrul evenimentelor dedicate aniversării, Teatrul Masca va lansa o nouă identitate vizuală și un manifest estetic. Întregul demers este o cale de a le mulțumi celor care au fost și sunt alături de Masca în toate etapele sale, și de a-i întâmpina deschis pe cei curioși să treacă pragul teatrului de acum încolo.

Vineri 23 mai de la ora 15:00 are loc un dialog curatoriat între artiști, critici, cercetători și reprezentanți ai comunității despre contextul cultural actual, despre teatrul de cartier și despre cum putem construi instituții vii, relevante și durabile.Vor lua cuvântul Mihaela Michailov (critic de teatru și dramaturgă), Clara Trăistaru (în calitate de membră a Consiliului spectatorilor), Radu Nica (manager interimar al Teatrului Metropolis și regizor) și Catinca Drăgănescu  (manager interimar al teatrului Masca și regizoare).

Weekendul aniversar culminează sâmbătă, 24 mai, zi care marchează lansarea catalogului bilingv Masca-35 de ani și a galeriei VR Masca Imersiv. Acestea vor fi urmate de o reprezentație unică a manifestului artistic Masca Cœur a cœur, o confesiune scenică despre cum se reconstruiește o instituție culturală din interior, cu toate vocile sale.

Intrarea la evenimentele conexe este liberă, iar la spectacole, accesul se face pe bază de bilet, de invitație sau prin trimiterea unei amintiri legate de Masca .

Tapiserie Verdure » – când arta textilă devine experiență imersivă.

În cadrul secțiunii RDW Design Flags, Institutul Francez din România prezintă instalația « Tapiserie Verdure », semnată de artista franceză Lauriane Obry – o cercetare artistică sprijinită de Agora du Design și Institutul Francez.

« Tapiserie Verdure » propune o experiență imersivă la intersecția dintre realitate augmentată, textile și interacțiunea cu tehnologia digitală, pornind de la două țesături tradiționale păstrate la Muzeul Național de Artă al României. Țesătura devine un suport viu, care invită la reflecție și redescoperire, transformând spațiul și percepția privitorului.

Instalația este găzduită în clădirea emblematică a fostului restaurant Cina (Str. Benjamin Franklin 10), transformată pe perioada festivalului Romanian Design Week într-un veritabil epicentru al dialogului internațional în design și arhitectură.

RDW Design Flags reunește o selecție de expoziții internaționale care reflectă perspective și direcții actuale din designul și arhitectura contemporană, cu participarea unor creatori remarcabili din Austria, Franța, Italia, Spania, Suedia, Ungaria, Cehia, Danemarca și Republica Moldova.

Mai multe detalii sunt disponibile pe site-ul organizatorilor: https://romaniandesignweek.ro/article/rdw–design-flags-0