• Balkanik Festival – Home of World Music

    Balkanik Festival – Home of World Music, eveniment recunoscut în țară și peste hotare ca unul dintre cele mai autentice și dinamice festivaluri de gen din Europa, revine între 8 și 10 septembrie la Grădina Uranus și pe strada Uranus din București, pentru a sărbători aniversarea de zece ani.

    371066271_686509640184010_6969414190907268607_n

     

    Această ediție aniversară aduce o noutate captivantă: Balkanik Street Fair va anima strada Uranus în weekend-ul 8-10 septembrie, transformând-o într-o călătorie imersivă fascinantă în culturile și tradițiile regionale, printr-un târg de artizanat reinterpretat, jam sessions, ateliere creative și multe alte activități care vor însufleți una dintre străzile importante din vechiul cartier Uranus, unde odinioară locuiau meșteșugarii și negustorii vechiului București.
    În Grădina Uranus, vor avea loc concertele de la scena mare a festivalului, expoziții, demonstrații meșteșugărești și ateliere creative, video mapping pe turnul de apă istoric, mese rotunde despre tradițiile creative și activități pentru toate vârstele.

    Artiștii care vor urca pe scena mare a Balkanik Festival, ediția X, sunt:
    Ovidiu Lipan Țăndărică și Fanfara din Zece Prăjini (România)
    Ovidiu Lipan Țăndărică este un artist complex, fiind unul din protagoniștii rock-ului românesc. Jumătate din viață și-a petrecut-o în exil, în Germania, întorcându-se pe meleagurile romanești după Revoluție. Întors în țară, a început să promoveze cultura muzicală românească și armânească, prin realizarea mai multor albume diferite din punct de vedere stilistic. Compozițiile sale, „Natalis”, „Margareta”, „Ave Maria”, „Tango Toledo”, au devenit piese de referință pentru genurile multi-etnice care conviețuiesc în spațiul românesc. Fanfara Shukar numită și „Speranța” (în limba română) este o fanfară din satul Zece Prăjini, Iași, care s-a remarcat prin muzica cu tonalități balcanice, stilul lor fiind asociat cu cel al lui Goran Bregovic. Drumul formației a căpătat avânt odată cu remarcarea ei de către Speranța Rădulescu, etno-muzicolog la Muzeul Țăranului Român din București, în ediția din 1989 a Cântării României.
    PAPIERS D’ARMÉNIES cu Dan Gharibian (ex-Bratsch) (Armenia-Franța)
    Inspirată de compozițiile muzicale tradiționale ale Armeniei, Greciei, Turciei, Papiers d’Arménies traversează această rută care, de la est la vest, a inspirat mulți poeți, pictori, și artiști. Cântecele populare armene din Achroughs se intersectează cu romanțele din Anatolia și Georgia. Conduși de Dan Gharibian – fostul solist al grupului Bratsch! – muzicienii reinventează o mare Armenie, cu amintiri, chipuri și parfumuri ale copilăriei. Ei povestesc, de asemenea, exilul în Grecia a mii de armeni care au sosit cu barca în anii 1920, care au populat cartierele sărace din Atena și Salonic. Aceștia vibrau auzind sunetele muzicii Rebetiko, muzica mahalalelor unde se cântau exilul, suferința și dragostea pierdută.
    SMADJ BALKAN PROJECT (Franța-Tunisia)
    Muzician parizian născut în Tunisia Jean-Pierre Smadja (Smadj) a crescut ascultând muzică orientală, braziliană, funk, soul și folk. În 2003, Smadj s-a alăturat maestrului percuționist Burhan Öçal pentru proiectul Burhan Öçal & The Trakya All Stars. Între timp, Smadj a înregistrat propriile proiecte alături de alți virtuozi turci precum Savas Zurnaci și Orhan Osman, dar și cu DuOud (“Sakat” alături de muzicianul yemenit Abdulatif Yagoub și “Ping Kong”). A realizat un proiect solo intitulat “Selin” alături de invitații speciali Erik Truffaz și Talvin Singh; a compus coloana sonoră alături de Cem Yildiz pentru filmul “Muro”; a dezvoltat un proiect amplu intitulat “oud after Smadj” alături de Natacha Atlas, Ibrahim Maalouf, Mehdi Haddab și Cem Yildiz. Pentru Balkanik Festival, Smadj conturează un proiect în exclusivitate, alături de muzicienii Sylvain Barou și Ersoj Kazimov.
    EXTRALISCIO (Italia)
    Extraliscio este o trupă italiană produsă de Betty Wrong Edizioni Musicali, condusă de Mirco Miriani, un virtuoz multi-instrumentist. Filmul lor, “Extraliscio – Punk da Balera. Si ballerà finché entra la luce dell’alba” (câștigător al premiului SIAE pentru Talente Creative și al premiului FICE-Federazione Italiana dei Cinema d’Essai în Mantova), produs în 2020 de Elisabetta Sgarbi, a fost distribuit de Nexo Digital în cinematografele italiene ca eveniment special. În același an, trupa a compus cântecul oficial al celei de-a 103-a ediții a Giro d’Italia, intitulat “GiraGiroGiraGi”, și cele două teme muzicale pentru evenimentul La Milanesiana, creat și regizat de Elisabetta Sgarbi: “Il ballo della Rosa”, o piesă instrumentală, și “Milanesiana di Riviera”. Extraliscio sunt inventatorii unei noi forme de muzică italiană dancehall.
    Caliu și Viorica Rudăreasa se întorc la Balkanik Festival. Muzicienii din Clejani reprezintă ultima generație de lăutari care duce mai departe muzica tradițională din sudul României, muzica ce i-a consacrat drept unul dintre cele mai apreciate tarafuri din lume. Sub arcușul magic al violonistului Caliu, haiducii urcă din nou pe scena festivalului, la ediția aniversară. Din 1991, anul când muzica lor a început să cucerească Europa de Vest, până în prezent, muzicienii din Clejani au concertat în întreaga lume, în metropole precum Tokyo, Singapore, Paris, New York, Los Angeles, Istanbul sau Londra.
    PAULINA (România)
    Paulina a urmat lecții de pian, de canto și de vioară, însă este tipologia de artistă care se lasă ghidată de intuiție. Crescută printre casete, aproape de lăutari și oameni creativi, provine dintr-o familie de muzicieni în cadrul căreia a învățat să iubească viața prin artă, printre metaliști și printre lăutari. Prin întreaga lume, Paulina caută frumusețea din neconvențional, cu inocență și blândețe. Paulina a devenit cunoscută odată cu lansarea pieselor Fetița ta de milioane, Bucureștisau Cântec de dor, compuse în stilul de început al anilor ’90.
    KRISTIJAN AZIROVIC ORCHESTRA (Serbia)
    Orchestra Kristijan Azirović transformă fiecare concert într-o sărbătoare. Cu arsenalul său de instrumente de suflat și percuție, această celebră fanfară sârbă a câștigat numeroase premii la Festivalul Fanfarelor de la Guča. Această competiție adună în fiecare an cele mai bune fanfare din Serbia și nu numai, și peste 300.000 de vizitatori în fiecare zi.
    UFUK COȘKUN & friends (Turcia-România)
    Ufuk Coșkun, muzician turc, locuiește în prezent la Istanbul și cîntă de 20 de ani la baglama (saz), iar pasiunea pentru filozofia și sunetul acestui instrument a transmis-o prin concerte în majoritatea orașelor mari din Turcia și Germania. Prin muzica sa, el redă sentimentele predecesorilor săi necunoscuți și se află într-o continuă descoperire a spectrului propriilor sale trăiri. Pentru că singurul limbaj cu adevărat universal e muzica, Ufuk ne invită să facem împreună o călătorie sonoră în Anatolia. Vom face un popas atît la folclorul anatolian, cît și în inima propriului limbaj muzical al artistului. Vom asista la jonglări între trecut și prezent și vom traversa un amalgam de emoții modelate de saz, percuție și chitară, împreună cu Ufuk Coșkun și invitații săi din București.
    WERNYHORA (Polonia)
    Wernyhora este o trupă de world music din Sanok, câștigătoare a Premiului I la Concursul de Muzică Tradițională la Festivalul “Nowa Tradycja” (2021), precum și a Premiului Principal și Premiului Publicului la Festivalul “Mikołajki Folkowe” (2020). În căutarea lor muzicală actuală, trupa se concentrează în principal pe tradițiile din zona de graniță polono-ucraineană, în special muzica locuitorilor din Carpați (de la regiunea Lemko până la Hutsul).
    Balkanik Festival este un eveniment care și-a propus, încă de la prima ediție, să promoveze incluziunea, înțelegerea și acceptarea altor culturi, prin muzică și alte arte, iar la cea de-a X-a ediție, organizatorii au lansat Manifestul Balkanik.
    Balkanik Festival este organizat de Asociația Culturală Metropolis și The Fresh, co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului „București acasă 2023”, cu sprijinul OSCAR Downstream, al Uniunii Armenilor din România, Institutului Italian de Cultură București, Institutului Francez, Institutului Cultural Român, Institutului Polonez, Coca-Cola, Aperol
    „Conținutul acestui material nu reprezintă în mod necesar poziţia oficială a Primăriei Municipiului București sau ARCUB.
  • Music Gallery

    Cu prilejul Festivalului George Enescu, BRD – Groupe Société Générale aduce la București un proiect interactiv dedicat magiei sunetelor.Proiectul Music Gallery creat de echipa Jazz in the Park, unul dintre cele mai iubite evenimente din agenda culturală a orașului Cluj Napoca și hotspot cultural BRD – Groupe Société Générale.
    370347764_284784287527642_6300857447561244452_n
    Găsiți în galerie niște informații despre Jazz pe care probabil nu le știați. Apoi, aveți la dispoziție o bibliotecă de discuri și multe playlisturi pe care să le ascultați. Aveți instrumente și jocuri pe care să le testați. Aveți tehnologii și echipamente Hi-Fi pe care să le încercați.”
    Un insert în această expoziție și o invitație la interacțiune tactilă inspirată de sunetele muzicale va întâmpina vizitatorii înca de la intrarea în grădina Rezidenței prin instalația special realizată de către artista Raluca Arnăutu.
    Expoziția Music Gallery va putea fi vizionată și ascultată în perioada 01 septembrie – 01 octombrie la Rezidența9. La sfârșitul fiecărei săptămâni publicul este invitat la programul de evenimente conexe acestui proiect în care vom prezenta filme, concerte live, tururi ghidate. Music Gallery este un proiect itinerat la București de BRD – Groupe Société Générale împreună cu Fundația9 și Rezidența9.

    Inițiator Music Gallery: Festivalul Jazz in the Park

    Rezidența9 este un centru de cultură contemporană creat de BRD – Groupe Société Générale, într-o clădire declarată monument istoric de pe strada Ion Luca Caragiale, nr. 32. În prezent, împreună cu Fundația9, colectivul Rezidenței9 dezvoltă programe în acest spațiu unde gânditorii și creatorii relevanți se întâlnesc cu publicul și folosesc artele, cultura și dialogul pentru a înțelege mai bine lumea în care trăim.

  • Vasile Lascăr Fest

    În perioada 2-3 septembrie, se închide strada pentru a descoperii locațiile cu suflet din comunitate.

     

    366034923_692818379539734_1677192768522591047_n

     

    Din programul micului festival: ateliere pentru copii, artă, mall urban, muzică și petreceri în perioada 2-3 septembrie, pe strada Vasile Lascăr 29 – 38.
    Mall urban:Made in Noor (artizan de textile tradiționale), Luf Luf (meșter sticlar),  Orfevru (designer de bijuterii), Mihaela Cretescu (designer vestimentar), Istoriato (pictor și bijutier), Asociaţia ArhiPera.

    Expoziții:
    Expoziție de sculptură ‘Devenirea unui sfânt’ a lui Andrei Bălan
    Expoziția de sticlă din Grădina Sticlarilor
    Ateliere:
    O zi în lumea sticlei pentru cei mici și cei mari – Grădina Sticlarilor
    Atelierul de bubble slime susținut de Ecaterina Urzică
    Petreceri:
    Seară braziliană la Grădina Sticlarilor
  • Un-hidden Bucharest

    Proiectul Un-hidden Bucharest documentează, cartează și creează trasee care relevă arta din spațiul public bucureștean, și împreună cu Open Doors, invită publicul să descopere lucrări remarcabile în cadrul a cinci tururi ghidate.
    367492031_674999934656022_2357866542383780122_n
    Publicul este invitat să participe la 5 ateliere de artă urbană, 5 tururi ghidate, 1 intervenție artistică multidisciplinară, 1 performance live stream și 1 expoziție, care au ca scop promovarea cunoașterii și a explorării prin artă a spațiilor publice din cartierele din București.
     Proiectul Un-hidden Bucharest, creat de Save or Cancel și co-finanțat de Primăria Municipiului București prin ARCUB în cadrul Programului București acasă 2023, facilitează sentimente de apartenență și identitate culturală prin redescoperirea și apropierea afectivă a locuitorilor de oraș și artă, în spațiul public.
    Calendar tururi ghidate:
    2 Septembrie 2023, București
    16 Septembrie 2023, București
    30 Septembrie 2023, București
    14 Octombrie 2023, București
    28 Octombrie 2023, București
    Un-hidden Bucharest este un proiect cultural creat de Save or Cancel.Din 2009, Save or Cancel este un mediu de comunicare și propagare a artelor și culturii, promovând și facilitând rolul acestora în societatea contemporană.
    Programele multidisciplinare auto-inițiate de Save or Cancel au ca scop identificarea oportunităților sustenabile și adaptabile de (re)valorizare a existentului prin proiecte culturale și editoriale.
    Toate activitățile proiectului și produsele proiectului Un-hidden Bucharest sunt puse la dispoziția publicului gratuit.Detalii pe:
     https://un-hidden.ro/bucharest-tururi-2023/
  • Interactive Arts

    Vrei sa experimentezi ceva nou? Interactive Arts, este locul unde cele mai noi tehnologii se impletesc cu arta.
    370560322_633517555495686_2861138290657706277_n
    Interactive Arts este o expoziție interactivă în care spectatorii vor explora artele clasice prin intermediul tehnologiei interactive de tipul realitate augmentată, virtuală, hand tracking, body recognition.Conținutul instalațiilor interactive se axează pe acele personalități marcante care au trăit în București și care și-au pus amprenta pe fiecare din domeniul artistic inclus în instalații: muzică, pictura, sculptură și cinematografie.
    Expoziția are  loc între  28 august și 10 septembrie,  la Galeria Galateca, Str. C.A. Rosetti nr. 2-4, Sector 1, București, și poate fi vizitată  între  orele 12:00 – 20:00.
  • Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion”

    Printre singurele ocazii pentru publicul larg de a admira arta psihopatologică, expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” prezintă, începând din 18 august, la ARCUB – Hanul Gabroveni, peste 200 de lucrări de pictură, desene şi gravuri realizate de copii şi adulţi, pacienţi ai unor spitale de psihiatrie și elevi ai unei școli speciale din România. Expoziţia poate fi vizitată până pe data de 3 septembrie 2023, la Sala Bolţilor de la demisolul Hanului Gabroveni din strada Lipscani 84-90. Accesul în cadrul expoziţiei este gratuit.
    369597524_688124423344702_2765646134786312153_n (1)
    „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” este organizată de Primăria Capitalei, prin ARCUB – Centrul Cultural al Municipiului Bucureşti, în parteneriat cu Asociaţia Entuziart, Spitalul de Psihiatrie „Eftimie Iamandescu” (Bălăceanca), Spitalul Clinic Judeţean de Urgenţă „Pius Brînzeu” Timişoara, Spitalul de Psihiatrie „Voila” Câmpina, Spitalul de Psihiatrie din Câmpulung Moldovenesc, Colecţia Prof. Dr. Constantin Enăchescu şi face parte dintr-un proiect mai amplu de promovare a artei psihopatologice, intitulat „ART IN/SANE” şi coordonat de Dr. Valentin-Veron Toma, în cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    În 2023, proiectul „ART IN/SANE” iese din mediul academic şi aduce arta psihopatologică în spaţiul public al galeriilor de artă cu scopul de a o promova publicului larg ca o formă de „outsider art”.
    „Prin artă, vocea celor tăcuți […] se face auzită mai tare ca oricând, în multe țări ale lumii. Așa cum am avut ocazia să constat în ultimul an, lucrările de artă psihopatologică din România sunt privite ca o surpriză deosebită pentru curatorii unor importante colecții din mari capitale ale lumii. Dacă ei au adus deja acest gen de lucrări în spațiul cultural al galeriilor de artă din marile metropole, la noi acest lucru abia acum începe. Expoziția de la ARCUB face un pas important în această direcție. Suntem cu toții cercetători, curatori și audiență, într-o zonă de pionierat.” Dr. Valentin-Veron Toma, Institutul de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” reprezintă o etapă preliminară dintr-un program mai amplu de colaborare internaţională în cadrul programului „Tartu 2024 – Capitală Europeană a Culturii”. O serie de lucrări ale expoziţiei, selectate de istoricul de artă Eva Laantee Reintamm şi de directorul Kondas Centre (Viljandi, Estonia), Mari Vallikivi, vor fi incluse în proiectul „Hidden Worlds Expanding” parte din „Tartu 2024”. Astfel, colecţia „ART IN/SANE” va intra într-un circuit internaţional, făcând vizibil patrimoniul cultural de artă psihopatologică din România, dar şi necesitatea unor politici publice coerente și actuale, de sănătate mintală, precum şi a unor programe de îngrijire moderne incluzive.
    În cadrul „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” de la ARCUB sunt incluse, de asemenea, lucrările Expoziţiei de Artă Psihopatologică OKAPI, realizate de copii cu vârste cuprinse între 9 și 19 ani ce au participat la ședințe săptămânale de art-terapie prin pictură susținute de Asociația Entuziart la Școala Profesională Specială „Sfântul Nicolae” din București. Expoziția OKAPI a luat naștere în cadrul Proiectului Outsider Amnio Art, derulat de Asociația Entuziart și cofinanțat de Administrația Fondului Cultural Național. Lucrările au fost expuse inițial în luna iunie 2023, în spațiul artistic Mobius Gallery din București și, ulterior, în Timișoara și în Lugoj în cadrul unor inițiative culturale.
    Expoziţia „ART IN/SANE. Culture, mental health and social inclusion” de la ARCUB – Hanul Gabroveni poate fi vizitată în perioada 18 august – 3 septembrie 2023, de marţi până duminică, între orele 12.00-20.00. În zilele de luni, expoziția este închisă. Accesul în cadrul expoziţiei este gratuit.
    Despre proiectul „ART IN/SANE”
    Expoziţia de la ARCUB face parte din proiectul „ART IN/SANE”, un proiect de cercetare în domeniul psihiatriei culturale ce urmăreşte, printre altele, promovarea artei psihopatologice ca o formă de outsider art şi reducerea stigmatizării bolnavilor psihici, a marginalizării și excluderii sociale a „artiștilor-bolnavi” printr-o serie de dezbateri academice şi proiecte expoziţionale. Proiectul este coordonat de Dr. Valentin-Veron Toma CS II, antropolog medical, în cadrul Institutului de Antropologie „Francisc I. Rainer” al Academiei Române.
    „ART IN/SANE” a debutat în 2019 cu prima dezbatere academică, din țara noastră, sub egida Academiei Române, cu privire la importanţa artei psihopatologice, ca parte a patrimoniului cultural, naţional şi transnaţional dar și cu prima ediție a expozițiilor de artă psihopatologică din ciclul ART IN/SANE. O parte din colecţiile de artă psihopatologică din România a fost digitalizată și prezentată online în cadrul muzeului digital „ART IN/SANE” . Colecția digitalizată a fost prezentată, în acelaşi an, de către Dr. Toma, în cadrul conferinţei internaţionale „The Material and Immaterial Heritage of Psychiatry” la Universitatea din Göteborg. Au urmat o serie de expoziţii itinerante în ţară şi apoi expoziţia „ArtTherapy – the fabulous art of the mind” la galeria „1001 Arte”, din București, în toamna anului 2020.
    Dacă în perioada 2019-2020, expoziția de artă psihopatologică reprezenta suportul fizic pentru un discurs științific care aducea argumente în favoarea includerii acestui gen de artă în patrimoniul cultural material și imaterial, național și internațional, în 2023, „ART IN/SANE” iese din mediul academic și aduce arta psihopatologică, ca sub-domeniu al „outsider art”, în spațiul public, într-o galerie prestigioasă. Proiectul se adresează unei audiențe mai largi cu scopul de a se deschide și de a deveni familiară cu modurile de expresie plastică a unei categorii de actori sociali cu totul speciali, persoanele diagnosticate cu tulburări psihice, susținând ideea că arta poate conduce la o reducere a stigmatizării acestora și la o creștere a incluziunii sociale.